ACCIÓN LITERARIA

BOMBO

2012-01-30T22:17:00.001-03:00

Eduardo Espósito me hizo acordar de este poema viejísimo: julio del 91, Villa Mitre salía campeón después de 47 años y esperábamos a Marina, que está por cumplir 20. Los festejos fueron una cosa de locos. Yo, que me crié en la villa, jamás la había visto así, y entre el embarazo, y que todo el mundo se abrazaba, y un montón de viejos lloraban que parecía que hubiera terminado la guerra o algo así, yo tenía una alegría inmensa. Entonces escribí esto, que al tiempo publiqué en un matefleto (unas hojitas con poemas que hacíamos los mateístas, y repartíamos por la calle), y ahí quedó. Me gustó reencontrarme con este texto (esta es una versión posterior, con algún que otro leve retoque), así que lo comparto:

Mentira, Amor, no somos
los mejores del mundo.
Qué importa, si
la gente baila
y bailamos los dos
y todos bailan, todos
estamos bailando.
Amor, la calle
se llenó de papelitos, música, banderas;
por la plaza pasa la embarazadita,
el bombo suena suena suena.

(y henos aquí)

TE CONOZCO, MASCARITA!

2012-01-27T21:20:00.000-03:00

¿Zorro o Dama antigua? ¿Enfermera, Hombre Lobo, Supermán? ¿Astronauta, Vampiro, Cleopatra? ¿Ninja o Diego Armando?

¿Te acordás de esa foto cuando tus viejos te disfrazaron de abejita y desfilaste ante cientos de personas? ¿Y la que estás con la cara pintada con corcho? ¿O esa en la que sos el Zorro y hay ocho pibes más con el mismo disfraz?

Mientras te preparás para los corsos 2012, mandanos esa foto y contanos dónde, cuándo y cómo.

Ayudanos a recordar la historia de los carnavales en Bahía (Blanca).
Hacele caso a Momo, sumate a la fiesta popular.

Enviá tu foto a carnavalesbahia2012@gmail.com

EL TATA EN WHITE

2012-01-13T21:14:00.001-03:00

Digan lo que digan, y sabiendo que no tengo la más remota autoridad en la materia, los tangos de Cedrón me parecen muy buenos. Además canta como un campeón. Magaldi, Gardel, Florentino, no le hacen fácil la tarea; a lo mejor ellos son mejores; ellos tienen demasiado prestigio – en el buen sentido de la palabra –; tienen demasiado que ver con nuestra cultura. Pero Cedrón es todos ellos a la vez, ha juntado esas voces; esto es importante, porque así su voz es un resultado, viene de lejos, de antes y nos pasa de largo, pero en seguida vuelve y acompaña y ayuda.

Francisco Urondo

Creo que la poesía no es un género literario sino una postura frente al mundo. Me reconozco plenamente en lo que alguna vez escribió Tuñón : “el mundo está lleno de poesía no escrita aún”. Decir poesía es sinónimo de belleza y es algo más. Decir poesía es decir que algo nos conmueve, nos saca de lugar. Y eso puede ser ternura y puede ser tragedia. Es, de cualquier manera, emoción. Estar en el mundo es estar emocionado. Si no, no vale. Si no, es que estamos muertos. Es esa emoción la que hemos intentado compartir con nuestras herramientas. A través de un sonido que se fue forjando de a poco. Retomando ciertamente una tradición porque uno nunca empieza desde cero. Uno es siempre de un lugar. Llevás en tu memoria imágenes, ruidos, palabras y una cierta sabiduría.

Juan Tata Cedrón

PIENSO EN VOS

2011-12-31T12:59:00.000-03:00

Se va el año, uno nuevo pide pista.
Para los que abominan de las fiestas (yo mismo tengo momentos así):
sin estos rituales de cierre e inicio la vida sería un correr día tras día, un ir de lado a lado pegando una cosa atrás de otra sin mayor sentido. Entonces, el momento en que terminamos un libro y nos quedamos colgados con las últimas palabras antes de cerrarlo y voverlo a la biblioteca, cuando la ponés abajo de la suela, hacés la pausa y buscás el hueco, la despedida en una esquina después de una cerveza y lo que te vas pensando, el aplauso y lo que sigue: fin de año. Mañana le damos rosca de nuevo al motor que nunca para, ahora les dejo este tema de Pedro Giorlandini, Pienso en vos, que justo estaba escuchando y me dije: qué buen regalo para este día en el que se nos da pensar en tantos.

Y este poema de Edgar Bayley.

Nos volvemos a ver en 2012.

ES INFINITA ESTA RIQUEZA ABANDONADA

Esta mano noes la mano ni la piel de tu alegría

al fondo de las calles encuentrassiempre otro cielo

tras el cielo hay siempre otra hierbaplayas distintas

nunca terminará es infinita estariqueza abandonada

nunca supongas que la espuma del albase ha extinguido

después del rostro hay otro rostro

tras la marcha de tu amante hay otramarcha

tras el canto un nuevo roce seprolonga

y las madrugadas esconden abecedariosinauditos islas remotas

siempre será así

algunas veces tu sueño cree haberlodicho todo

pero otro sueño se levanta y no es elmismo

entonces tú vuelves a las manos alcorazón de todos de cualquiera

no eres el mismo no son los mismos

otros saben la palabra y tú la ignoras

otros saben olvidar los hechosinnecesarios

y levantan su pulgar han olvidado

tú has de volver no importa tu fracaso

nunca terminará es infinita estariqueza abandonada

y cada gesto cada forma de amor o dereproche

entre las últimas risas el dolor y loscomienzos

encontrará el agrio viento y lasestrellas vencidas

una máscara de abedul presagia lavisión

has querido ver

en el fondo del día lo has conseguidoalgunas veces

el río llega a los dioses

sube murmullos lejanos a la claridaddel sol

amenazas

resplandor en frío
.

no esperas nada

sino la ruta del sol y de la pena

nunca terminará es infinita estariqueza abandonada.

Edgar Bayley, Obras, GrijalboMondadori, Buenos Aires, 1999.

LA DURA VIDA

2011-12-23T12:26:00.000-03:00

Presentación de La Dura Vida, el libro de Andrés Alberto, a cargo del karateca y crítico de arte Agustín Rodriguez. El evento incluye exposición de tiras sobre las paredes, tragos de autor, y la musicalización de una banda sorpresa a confirmar, sí, sí, ya casi confirmada.

Aparte se hará la revelación en vivo de UN CUADRO DEL ARTISTA. Las puertas se abrirán a las 20 hs del día viernes 23 del corriente mes (diciembre) en Estación Rosario (brown y estados unidos, ex Terminal de Omnibus).

MANTENIÉNDOSE VIVO! ESTRENO

2011-12-20T20:49:00.002-03:00

Mañana miércoles 21 de diciembre, estreno de la nueva produccion de teatro documental: Manteniéndose vivo, con Ángel Romero, dirección de Natalia Martirena. 20:30 hs en las escalinatas del Teatro Municipal. Cupos limitadísimos, reservar ya!

Para los que no lo vieron, he aquí el trailer.

CALIGRAFÍA TONAL / ENSAYOS SOBRE POESÍA

2011-12-15T18:37:00.002-03:00

Editorial Entropía y la plataforma de acción cultural Estación Rosario invitan a la presentación de Caligrafía tonal, ensayos sobre poesía, de Ana Porrúa. Presentan Omar Chauvié y Marina Yuszczuk.
Viernes 16 de diciembre, 20hs
Estación Rosario, Brown y Estados Unidos (ex terminal de colectivos)

"Infrecuente, raro: un libro que enseña cómo interrogar, de maneras definidas y agudas, los efectos del poema, las afecciones con que la poesía desplaza las fronteras de nuestra subjetividad. Caligrafía tonal lo logra mediante un ejercicio paciente de lectura que hace trabajar a la vez al oído en las voces, a la mirada en la letra, al tacto en el libro, a la insistencia microscópica de la memoria sobre el territorio singular de cada imagen. En el discurrir de ese pensamiento del poema, con una escritura entre conversada y experta que nunca deja pagando a su lector, Ana Porrúa inventa una teoría de la forma: la materia del poema como un exterior del lenguaje que le sabe el detalle de su revés y la agitación de su historia y se lo lleva puesto.
Éste es un libro para los tantos lectores que, interpelados por la poesía, quieren darse a la vez un modo intenso de pensarla y de pensarse en ella."

Miguel Dalmaroni

LOBO PEKINÉS

2011-11-26T10:57:00.001-03:00

La editorial digital Determinado Rumor, de Sebastían Morfes (más conocido como Bombo en el ambiente artístico), acaba de publicar El Pekinés, libro del poeta y licántropo platense Mario Arteca (en la foto leyendo, iluminado, en el aniversario de Festín Mutante). Se recomienda con énfasis, así como el resto del catálogo de DR.

Acá una muestra:

Blind Faith

Un seguidor de la secta neobudista Falun Gong
(Rueda de la Vida) mató a su mujer a martillazos
e hirió de gravedad a su hija, con el fin de hacerlas
inmortales. Dong, tal su nombre, temía que la Tierra
se destruyera el 4 de febrero pasado, y entonces puso
manos a la obra. Esperó (anochecer del 3 de febrero)
a que mujer e hija se durmieran para matarlas
vía percusión, y luego limpió sus ropas, quemó
materiales sobre la secta y se dirigió a la oficina
policial china correspondiente a su jurisdicción.
El detenido Dong tiene 37 años, y es oriundo
de la provincia norteña de Liaoning, donde
cursara la secundaria con calificaciones excelentes,
y sobresaliera más aún por su asombroso dominio
del mandarín, recuerdan. No poca cosa. El hombre
obró de acuerdo al dato sugerido por su líder,
Li Hongzhi, quien prometió que por cada crímen
cometido el cielo púrpura post-nitrógeno de Buda
ganaría seguidores ya fallecidos. Tras el ataque,
Dong se mostró convencido de haber ultimado
también a su hija (identidad en reserva, por
su condición de menor a mayor), pero no cayó
en cuenta que sólo acertó a la farola de pie
(recamada de ajo y cebolleta), un recuerdo
del verano pasado junto a viejos camaradas
de partido, en Yunnan. Así, la niña salvó su cuerpo
por milagro, mas no su alma, acorde la creencia
paterna. La policía apenas pudo contener a Dong
cuando reclamaba para sí la pena de muerte:
quería alcanzar la inmortalidad, estar de nuevo
junto a su familia. El hombre pasó por un curso
de reconversión, tras lo cual juró haberse alejado
de la secta. Faltó a la palabra. Sigue obsesionado
con el Maestro.

(“Miscelánea de la secta Falun Gong”.
Traducción libre).

MANTENIÉNDOSE VIVO (MUY PRONTO)

2011-11-11T21:42:00.001-03:00

Trailer from pablo marks on Vimeo.

FESTÍN MUTANTE: ANIVERSARIO NINJA

2011-11-08T12:01:00.001-03:00

Me voy a la ciudad de las diagonales a leer en el aniversario ninja de Festín Mutante. Si andan por ahí, no se lo pierdan, va a estar buenísimo.

NOTICIAS DE LA ANTIGÜEDAD IDEOLÓGICA

2011-11-01T22:54:00.001-03:00

Sábado 5 – 11 a 21:00 hs. // MARATÓN KLUGE
Proyección de Noticias de la Antigüedad ideológica. Marx – Eisenstein – El capital
Alemania, 2008, 570 minutos. Dirigida por Alexander Kluge.

El Gabinete de Planificación y Políticas Cultural y el Goethe-Institut Buenos Aires anuncian la presentación uno de los documentales más radicales e insoslayables de la historia de la cinematografía occidental: Noticias de la Antigüedad ideológica, del director alemán Alexander Kluge, se proyectará en su versión completa de 570 minutos con dos intervalos, el sábado 5 de noviembre de 11 a 21 horas, con entrada libre y gratuita, en el Cine Teatro Plaza.

Este evento, denomidad "Maratón Kluge", constituirá una de las proyecciones cinematográficas más extensas de la historia en la ciudad. El filme retoma un proyecto artístico, finalmente abandonado, del director ruso Sergei Eisenstein en 1929: filmar El Capital de Karl Marx con la colaboración del autor de Ulises, James Joyce.
Se puede traer termo y mate, y habrá pochoclos en forma gratuita.

Estrenado en Alemania en 2008 y proyectado luego en Holanda, Noticias de la Antigüedad ideológica… es considerada la experiencia cinematográfica cumbre de Alexander Kluge, nacido en Alberstadt en 1932, autor de más de 30 películas -entre cortometrajes, documentales y ficciones- y uno de los padres del denominado Nuevo Cine Alemán, movimiento surgido a partir del Manifiesto de Oberhausen, redactado y firmado en 1962. Ese documento fue la plataforma de emergencia de figuras centrales del cine contemporáneo como Win Wenders, Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder y el propio Kluge, cuya obra es señalada por la crítica, en ese contexto, como la de mayor perseverancia vanguardista.

Diálogos filosóficos, fragmentos de ficciones, óperas, conversaciones telefónicas, collages, dramatizaciones, lecturas en voz alta y fotomontajes: Noticias de la Antigüedad ideológica… alberga una variedad de registros concomitante con el régimen audiovisual urdido por Kluge, que a lo largo de las 9 horas y media del documental entrevista, entre otros, a cinco de los intelectuales más importantes de Alemania: Peter Sloterdijk, Joseph Vogl, Oskar Negt, Boris Groys y Hans Magnus Enzensberger.

DETALLE DE LOS PROGRAMAS:

PROGRAMA I - Miércoles 9, 20 hs

EISENSTEIN Y MARX EN LA MISMA CASA

¿Qué es lo que se proponía filmar Eisenstein? Los apuntes de Eisenstein para “cineficar” El capital, de Karl Marx. ¿Cómo se leen y escuchan hoy los textos que Marx escribió hace casi 140 años?: una aproximación ‘de oído’. ¿Qué distingue la Modernidad de la Antigüedad cuando se trata de ideología? El dinero ¿cómo se explicaría a sí mismo si pudiera hablar? ¿El capital puede decir “yo”? Dietmar Dath sobre cuáles son los ejes del gran libro de Marx. Sophie Rois sobre el dinero, el amor y Medea. Para terminar: La reencarnación de Tristán en la piel de los marineros condenados a muerte del Acorazado Potemkin (por Werner Schroeter).

Capítulos PROGRAMA I

1. De los cuadernos de filmación de Eisenstein. Con Heather Mc Donnell (piano), Irmela Roelcke (piano), Hannelore Hoger (oradora), Charlotte Müller, Thomas Niehans (Berliner Ensemble). (15’07”)

2. Proyectos 1927 – 1929. Con la biógrafa de Eisenstein, Oksana Bulgakova. (12’46”)

3. Tres extractos de El capital y de los Elementos fundamentales para la crítica de la economía política. (2’30”)

4. Nominal / real. Montaje en serie. (1’30”)

5. Paisaje con industria pesada clásica. Música: Multiple Personality Disorder, Norm Plastic, The Revenger. (1’40”)

6. El libro de las fuerzas esenciales humanas. Música: Rigoletto de Verdi. (2’10”)

7. Un hombre es espejo del otro. Con Sophie Rois. (2’00”)

8. Lamento de la mercancía sin vender. Música: Ennio Morricone, Wolfgang Rihm, Monteverdi. (3’18”)

9. Máquinas abandonadas por los hombres. Música: Ennio Morricone. (2’11”)

10. Nosotros los habitantes del cosmos. Música: Sozialistisches Patientenkollektiv. (3’26”)

11. Encanto de la Antigüedad. Con Sophie Rois. Música: Jan Czaikowski. Norma de Bellini. (1’22”)

12. “Hacer líquido”. (3’08”)

13. Dos informantes de la STASI se preparan para su misión. (6’45”)

14. Preparación para el examen de oficiales en la Volksarmee. (9’13”)

15. Eran tiempos incómodos. H. M. Enzensberger sobre el año de su nacimiento: 1929. (23’)

16. El capital se refuta a sí mismo. El Viernes Negro: 23 de octubre de 1929. (4’49”)

17. La sobrina nieta de la intérprete de Lenin: “La formación de los cinco sentidos es un trabajo de toda la historia universal”. Con Galina Antoschevskaia. (23’01”)

18. Conversación con Dietmar Dath: El capital, ¿puede decir “yo”? (45’00”)

19. El amor es más fuerte que el cemento. Con Sophie Rois (15’00”)

20. La reencarnación de Tristán desde el espíritu del Acorazado Potemkin. Con Werner Schroeter. (12’)

PROGRAMA II - Jueves 10, 20 hs

TODAS LAS COSAS SON PERSONAS ENCANTADAS -

¿A qué llamamos fetichismo de la mercancía? El poder delicado y a la vez arremetedor del capital, ¿qué hechizos produce? ¿Por qué los hombres no son dueños y señores de su producción? ¿Qué significa “asociación de productores libres”? ¿Por qué fracasan las revoluciones? ¿Por falta de tiempo o por principio? ¿Qué significa que todas las cosas son personas encantadas? Con una película de Tom Tykwer sobre la enorme riqueza de detalles que aparece en una imagen cinematográfica a medida que uno se interesa por el proceso de producción de las cosas.

Capítulos PROGRAMA II

1. El hombre en la cosa. Un film de Tom Tykwer. (12’)

2. Antorcha de la libertad. (7’25”)

3. El monumento y la tumba verdadera (Das Denkmal und das wahre Grab) (4’85”)

4. Todas las cosas son personas encantadas. Peter Sloterdijk sobre las metamorfosis de la plusvalía. (46’30”)

5. Sonido de ambiente de una lucha laboral que ya no existe. (10’10)

6. Canción de la grúa Milchsack Nr. 4. (2’14)

7. ¿Qué significa “fracasar con buena cara” en la sociedad del riesgo? Con Oskar Negt. (4’50”)

8. Breve historia de la burguesía. Por H.M. Enzensberger. (3‘13“)

9. Las revoluciones son las locomotoras de la historia. Oskar Negt y Alexander Kluge. (4‘15“)

10. La razón es una antorcha. Un artículo de Condorcet, de la Encyclopédie (1’48”)

11. La revolución necesita tiempo. (1’50”)

12. ¿Qué es un revolucionario? Con Joseph Vogl. (8’02”)

13. Adiós a la era industrial. Un episodio con motivo del crac de 1929. (1’40”)

14. La guerra antes que la paz. De la introducción de los Elementos fundamentales para la crítica de la economía política. (15’)

15. Manifiestos de la inmortalidad. Boris Groys sobre los biocosmistas y las utopías biopolíticas en Rusia antes y después de 1917. (8’)

16. Rosa Luxemburgo y el canciller del Reich. (15’)

17. “Creo en la solidaridad”. La activista Lucy Redler sobre la huelga política y la resistencia social. (12’49”)

18. “Reina vapor, emperatriz electricidad”. De Rudolf Kersting y Agnes Ganseforth. (17’)

19. Joseph Vogl sobre la relación subjetivo-objetiva.

20. El trabajador colectivo de Verdún. Con la participación del dinamitero Helge Schneider.

PROGRAMA III - Viernes 11, 20 hs

PARADOJAS DE LA SOCIEDAD DE CAMBIO

Vivimos en una SEGUNDA NATURALEZA. De eso habla Marx. Esta naturaleza social ha sufrido, al igual que la biológica que investigaba Darwin, una evolución. Pero en esta transformación social la mayor parte de las cosas están al revés: los perros no intercambian huesos; los hombres de la sociedad moderna obedecen el principio del intercambio. ¿Cómo leer El capital? ¿Qué es el valor de cambio? ¿Acaso Marx debería haber seguido escribiendo libros, por ejemplo sobre la economía política del valor de uso, la economía política de la revolución o la economía política de la fuerza de trabajo?

Capítulos PROGRAMA III

1. La teoría de la guerra relámpago de Karl Korsch.

2. Barcos en la niebla. Con Sophie Kluge y Gabriel Raab.

3. La concierge de París. Con Ute Hannig.

4. Sobre la génesis de la estupidez. De: Dialéctica de la Ilustración, de Marx Horkheimer y T. W. Adorno.

5. El maquinista Hopkins. Ópera industrial de Max Brand del año 1929.

6. Durs Grünbein: El hexámetro de Brecht a partir del Manifiesto Comunista.

7. El Marx temprano y el Marx tardío.

8. ¿Cómo leer El capital? Con Oskar Negt.

9. ¡Cuánta sangre y horror hay en el fondo de todas las “cosas buenas”!

10. Introducción forzosa del intercambio.

11. Nunca he visto dos perros intercambiando un hueso. Rainer Stollmann sobre el valor de cambio.

12. Robinsones socialistas de 1942.

13. Joseph Vogl sobre ideología, alienación.

14. La gran cabeza de Chemnitz.

15. La que tenga la mejor música será la película principal. Con Atze Mückert como intérprete de Marx y compositor de música de películas para S. Eisenstein.

A SUSURRAR QUE SE ACABA EL MUNDO!

2011-10-27T17:06:00.001-03:00

Para los que se la perdieron en julio, nueva edición de ¡Meracatunga! Mirta Colángelo, 30 años de educación por el arte, una muestra con historias de La casa del sol albañil, del taller cuentos con sol, de la Fábrica de Libros Benteveo, de susurradores y pájaros hablando pajarístico. Del sábado 29 de octubre al jueves 10 de noviembre, en La Casa de la Cultura de la UNS, Av. Alem 925.

Y el sábado 29, de 16 a 18 hs:

TALLER DE POESÍA SUSURRADA

coordinado por Mirta Colángelo, destinado a docentes

cartón + plasticola + papel + tela + (loqueteimagines) +voz + vos = poesía x poesía x poesía

es necesario traermateriales para el susurrador: plasticola, tijera, papeles, lana, hilos,fotografía, etc.

En 2007 Mirta Colángelo inició la promoción de los susurradores: acción de susurrar pequeños textos poéticos al oído através de tubos de cartón, inspirada en el grupo francés Les Soufleurs. “Cuando lo vi,enseguida me di cuenta de que en eso iba a encontrar una barita mágica”,dice. Con intervenciones en espacios públicos de Bahía Blanca y otras ciudades,ha trasmitido esta práctica en talleresy jornadas de educación por el arte hasta lograr extenderla por todo el país.

Mirta Colángelo es educadora por el arte. Nació en BuenosAires, vive en Bahía Blanca desde 1984. Se especializó en literatura infantil yjuvenil. Es narradora oral y coordinadora de talleres de lectura y escrituracreativa. Publicó numerosos artículos de su especialidad y es coautora de Losnuevos caminos de la expresión (Bs. As., Editorial Colihue, 1992) yArtepalabra. Voces en la poética de la infancia (Bs. As., Lugar Editorial,2007). Es cofundadora y jefa de redacción de la revista VOX Arte + literatura yotros simulacros. Recibió varios premios: Pregonero (Fundación El Libro, 2001),Destacados de ALIJA (2007), y fue homenajeada en el Encuentro Internacional deNarración Oral, de la 37 edición de la Feria del Libro (2011)

EL LIBRO DE LAS FORMAS QUE SE HUNDEN

2011-10-21T16:31:00.001-03:00

El libro de las formas que se hunden from Marcelo Díaz on Vimeo.

Hoy, a las 19:30 hs, en el Cine Teatro Plaza, se presenta El libro de las formas que se hunden, de Mario Ortiz, con la presencia de Miguel Ángel Petrecca, editor de Gog y Magog, y Luis Sagasti.

COLOR LOCAL

2011-10-18T17:27:00.001-03:00

Este jueves, 20 hs, Color Local, tres miradas, tres colores, tres realizadores bahienses: Nicolás Testoni, Rodrigo Caprotti, Luisina Pozzo Ardizzi, en el Cine Teatro Plaza. Entrada libre y gratuita. Más información acá.

BAHÍA BLONKA

2011-10-15T14:15:00.001-03:00

Mi amigo y coequiper de proyectos recientes, Ricardo de Armas, me escribe hace un tiempo: probablemente venga Jaap Blonk a Argentina en 2012, acabo de cruzar mails con él! lo invitamos a Bahía?

Lo invitamos, sí, y si Jaap Blonk, el performer que es capaz de hacer con su voz lo que sea, viene a Argentina en mayo 2012, es muy muy probable que haga un viajecito a Bahía.

No se pierdan el próximo capítulo...

LA REPÚBLICA DE VILLA MITRE

2011-10-14T08:06:00.002-03:00

El Departamento de Humanidades de la UNS tiene el agrado de invitarlos a la presentación del libro La República de Villa Mitre de Mario Ortiz, el día viernes 14 de octubre a las 19 hs, en la platafroma de acción cultural Estación Rosario, Brown y Estados Unidos, ex terminal de colectivos.

El libro es el segundo de la colección Cuadernos de Historias del Sur Bonaerense, coordinada por Raúl Menghini, Fabiana Tolcachier, Alejandra Pupio y Diana Ribas, y se desarrolló en el marco de un proyecto de investigación financiado por la Secretaría de Ciencia y Tecnología de la UNS.Está destinado a docentes de nivel secundario e interesados en temáticas locales y regionales.

La presentación estará a cargo de la Mg. Fabiana Tolcachier.

Habrá alguna bebida espirituosa para celebrar, seguramente.

CÁRCELES, PUENTES Y AEROPUERTOS

2011-10-12T20:25:00.000-03:00

El Instituto Cultural de Bahía Blanca, a través del Gabinete de Planificación y Políticas Culturales, presenta el segundo ciclo de documentales Fronteras argentinas (producido por el INCAA y Canal Encuentro) con la proyección de “Intersecciones” dirigido por Pablo Trapero, el jueves 13 de octubre a las 20:00 hs en el Cine Teatro Plaza, con entrada libre y gratuita.

En este primer documental, Trapero muestra los espacios de frontera dentro las cárceles del conurbano bonaerense: las intersecciones entre lo interno y lo externo.

La cámara observa, pero no interviene: las cuatro rejas que separan a Gastón de su primer día de salida transitoria; una fiesta de casamiento dentro del penal; la ansiada libertad condicional; los dedos pintados de negro de todos los que pasan por esa frontera y, al final del día, quedan de un lado o del otro.

El ciclo continúa el viernes 14, también a las 20, con Ezeiza dirigido por Gustavo Tieffenberg, la frontera al extranjero. "Esta frontera tiene la particularidad de ser un lugar donde suceden cosas emocionalmente fuertes (viajes a lugares lejanos, cambios de vida, despedidas), enmarcadas en una sucesión de rutinas burocráticas y, al mismo tiempo, es un lugar que resulta muy familiar y visualmente lleno de estímulos", dijo el director.

Programación completa:

Jueves 13 - 20:00 hs. // Intersecciones, dirigido por Pablo Trapero.

La cárcel: la frontera de la libertad.

Viernes 14 - 20:00 hs. // Ezeiza, dirigido por Gustavo Tieffenberg.

El aeropuerto internacional de Ezeiza: la frontera al extranjero.

Jueves 27 - 20:00 hs. // Tracción a sangre, dirigido por Albertina Carri.

Los puentes sobre el Riachuelo: la frontera entre la Ciudad de Buenos Aires y el conurbano.

Viernes 28 - 20:00 hs. // Fragmentos de una frontera, dirigido por Roberto Barandalla y Jorge Gaggero.

Gualeguaychú-Fray Bentos: la frontera del río Uruguay.

OTRA PARTE

2011-10-08T19:11:00.000-03:00

Salió el número 24 de la revista de letras y artes Otra Parte, cuyo eje es SANGRE. Rodeado de unos muchachos que me enorgullece tener al lado, aporté humildemente un texto sobre la poesía de Martín Rodríguez (alias el pibe) de Agua Negra a Maternidad Sardá. Les dejo acá un fragmento que viene con poema de regalo, y para el resto adquieran la revista en las mejores librerías del país:

Decíamos que en la poesía de Martín Rodríguez no hay médicos, hayenfermeras. La enfermera, figura femenina, madre loca, es la que lidia con su cuerpo conel cuerpo del enfermo. No es la que posee el conocimiento que normaliza, es la praxisque acompaña, la que se las ve con los flujos corporales: orines, babas, suero,sangre. El médico diagnostica, la enfermera cuida.

En ese plegar figuras la enfermera se encima con la madre, con lagallina, con la abuela, con la vaca. La vaca a su vez remite a la teta, a laleche, a una madre, pero también al campo argentino, al modelo agroexportador, yla gallina al gallo, el gallo al caudillismo en series abiertas que provocan elefecto de que cada poema (cada libro en rigor) va de la célula, a la familia,al país en una historia que tiene la densidad del mito y que está atravesadapor la lucha (lucha por nacer, lucha por crecer, lucha por tomar forma) y elcuidado (cuidado al nacer, al crecer, al tomar forma). La palabra se pliegacomo un pañal: siembra niños en la maternidad estatal, ordeña una vaca del paísagroexportador, escribe tetas como soles, hace brotar la leche que alimenta.

La poesía de Martín Rodríguez se juega en la inestabilidad, en el roce,en la lucha, pero también en el cuidado, la ternura, la fragilidad.

Sueño

Soñé que sequemaba la sardá

Soñé que en vez decorrer

en medio del fuego

se ponían a parir

los amamantabancomo podían

en medio del fuego

soñé que el fuegoentraba

por la ventana

de mi casa

y yo preparabamamaderas

en medio

del fuego

de mi casa

en la cocina

soñaba

que ordeñaba

una vaca

en la cocina

sus ojos mirabanel campo incendiándose

los árboles, eltoro, la luna,

la sangrecoagulando en la leche derramada

en Maternidad Sardá, EdicionesVox, Bahía Blanca, 2005

POERAMA

2011-10-05T23:01:00.005-03:00

Este viernes leemos en la Biblioteca Rivadavia, Av. Colón 31, en horario de merienda, a las 17:45 hs, Ana Miravalles, Eva Murari et moi. No es una lectura común y corriente, la propuesta es, al estar en una biblioteca, presentarse más como lector que como poeta. Y compartir lecturas con el público, con la intención de contagiar ese fervor que nos posee cuando vamos a nuestros textos favoritos, los que pesan, indefectiblemente, en lo que escribimos (en lo que somos, mejor ¿no?) Aún no se qué voy a leer. Creo que podría hacer una lista distinta cada día, según la memoria, el humor, el clima ¿leo las Letanías de Satán de Charles Baudelaire? fue, recuerdo, la primer poesía que me sacudió, a los quince o dieciseis años. Toda la poesía que había leído hasta entonces, la que la escuela me había propuesto leer, era bella, positiva, cándida, y formadora en valores (aún hoy hay que escuchar cosas así de algunos docentes) y me resultaba absolutamente ajena. Pero en las páginas finales de La feria de los Inmortales, de Enki Bilal, Alcides Nikopol, personaje trágico, va por el hospicio recitando ese poema. Recuerdo que no bien terminé la historieta (que había publicado Fierro en fascículos) busqué algo de ese tal Baudelaire, y leí Las flores del mal con devoción. El prólogo hablaba del poeta que recorría París, y como al pasar nombraba a otro poeta, heredero en la deriva de la ciudad: Guillaume Apollinaire. Y entonces, con dieciseis años, busqué algo de Apollinaire, leí Zona y pensé que fuera lo que fuera eso que estaba leyendo (porque no podía reconocerlo como poesía) yo quería escribir algo así. Zona es un poema que releo todo el tiempo. Tal vez lea un fragmento... no se, es larga la lista: César Fernández Moreno, Nicanor Parra, Gelman, que fue un descubrimiento, Vallejo, Pessoa en todas sus personas (aunque siempre tuve una predilección especial por Álvaro de Campos ¿leo Tabaquería?), Pound (el de Personae, o el de Cathai), y Edgar Lee Master (¡cómo disfruté durante mucho tiempo la bajoneante lectura de la Antología de Spoon River!) Carver, Huidobro... Asterix debería estar, sin duda, Pasolini... también, por supuesto, narradores: los primeros que me vienen a la mente son Arenas y El mundo alucinante, Dos Passos y Manhattan Transfer... y teoría y crítica... dos libros de Paul Zumthor, La letra y la voz y La medida del mundo, los leí y releí mucho tiempo. Borges. Raúl González Tuñón. Dalton. Y Panero, algo de Panero seguramente, no El canto del Llanero Solitario, que es muy largo, algo como:

Al amanecer los niños montaron en sus triciclos, y nunca regresaron.

FESTIVAL DE BOLSILLO

2011-09-27T12:16:00.006-03:00

Comienza hoy el primer Festival de Poesía Latinoamericana (de bolsillo) con feria de editoriales, susurradores, videos y una mesa de lectura de lujo: Carolina Pellejero, Germán Arens y José Ángel Pepe Cuevas.

Mañana y el jueves sigue así:

Miércoles 28, de 17:00 a 19:30 hs – Playón de la UNS, Av. Alem 1253
Música en vivo + poetas Sub-30

Dúo Laberinto, Sucursal EDoña

Leen Valeria Tentoni, Alejandra Larrosa, Nicolás Guglielmetti, Milton López, Matías Matarazzo, Lucía Bianco y Matías Moscardi

Jueves 29, 19:30 hs – Cine Teatro Plaza
Feria de Editoriales + proyección de videos

HABEAS CORPVS
Poemas de Catulo, Horacio, Marcial, Claudiano y Ausonio
(versiones libres, en español bahiense)
Gabriela Marrón y Elena Bonora

Leen Osvaldo Costiglia, Fabián Alberdi y Daniel Samoilovich

Todas las actividades son libres y gratuitas

EL REVOLTIJO DE PLANOS DE LO REAL

2011-09-25T11:54:00.010-03:00

Se viene el Festival de Poesía Latinoamericana (de bolsillo), Bahía Blanca 2011, los días 27, 28 y 29 de septiembre, organizado por el Gabinete de Política y Planificación Cultural del Instituto Cultural de la ciudad.

Acá se presenta el primer invitado, el poeta chileno José Ángel Pepe Cuevas, que leerá el martes 27, a las 19:30 hs junto a Germán Arens y Carolina Pellejero, en el Cine Teatro Plaza:

Nací en el centro de Santiago a mediados de los años 40, a dos cuadras de la cárcel y tres de la Moneda. En un depto lleno de máquinas de escribir que mi joven padre arreglaba y vendía... era un segundo piso de una vieja casa, todo el día miraba la ciudad desde una ventana. Era ayudante de mi padre.

Estudié en un liceo muy trasgresor, me hice bailarín de rock y jugador de pool. Después entré a la Universidad, estudié un año de Derecho y me pasé al Pedagógico a estudiar Filosofía. Siempre tuve pandillas, allí también un grupo que escribía, tocaba la guitarra, andaba en bares y prostíbulos... íbamos a poblaciones a leerles a de Rokha, Ginsberg y los poemas nuestros, también a sindicatos en huelga de fines de los 60.

Durante la Unidad Popular recorrimos América a dedo y Chile ciudad por ciudad. Empecé a dar clases en liceos diversos de Santiago y provincia. Vino la Dictadura. Todos mis amigos se fueron, me quitaron la casa los milicos, estuve preso muchas veces pero no caí en manos de la DINA. Fui exonerado político. Me casé muy joven, tengo tres hijos. Publiqué mi primer libro en el año 79 para ir a inscribirme a la Sociedad de Escritores, porque estaba a punto de ser detenido: Efectos personales y dominios públicos. Y después Introducción a Santiago, 1982; Canciones rock para chilenos, 1987; Adiós muchedumbres, 1989; Proyecto de país, 1996; Maxim. Carta a los viejos rockeros, 2000; Lírica del edificio 201, 2001; Canciones oficiales,2009. Ganado diversos premios y becas. Y traducción de algunos textos. En la actualidad preparo una investigación fotográfica sobre los años de la Dictadura.

fragmentos de RESTAURANT CHILE

2.2.1
......... Aquí y ahora/ levantada la maleza
al interior del espacio que uno Es
uno que fue chileno
ya no es nada
un país que el sol calienta algunos meses del año
un film
un canto fúnebre, dice el ex-poeta.
Nada es lo mismo en la Transfiguración.
Por mucho que empujemos/ las cosas volverán a su lugar.
Será el olvido cada día…
Caserones vacíos
fierros retorcidos/ hangares de las S.S.
El cerro está donde mismo siempre.
El país es un inmenso texto
que los posmos van a deconstruir
unos cantos materialistas e históricos.
Todo volverá donde mismo.
No hay nada que hacer si empujamos estas montañas…

2.6
De pie frente a la cordillera que está allí
quieran a sus padres/ hijos/ esposas.
No los dejen nunca/ nunca:
Mi amorcito yo no te dejaré nunca
se caerá la tierra/ se acabará el agua del mar
pero nosotros estaremos siempre juntitos/ uno
para el otro/ vamos a ir por los campos/ amorcito mío
te voy a comprar una falda de cuero/ un auto
de segunda mano.
Que seamos felices hasta la muerte
por lo menos.

"... desde siempre me extrañó los dos, tres, o cien planos de la realidad: el ganarse la vida, en mi casa paterna, las peleas, sufrimientos, golpes, mientras tanto el cielo corría por mi ventana, y la música nos hacía saltar de vitalidad. Más la ley de defensa de democracia en el año 52. Mi padre que era un muchacho arribista tenía su auto, en tanto no teníamos ni mesa de comer. En fin todo el revoltijo de planos de lo real. Adoro la vanguardia de los años 20, los surrealistas y dadaístas. Ellos enseñan a usar la imaginación y así se abre el futuro. En cuanto a la lírica, en ese caso burguesa o hueca, se pueda cambiar a lírica del mecánico (que yo era), del cimarrero, del carnicero, de la puta de San Martín o de Ricantén que yo veía desde niño. En el trabajo con mi padre arreglando máquinas de escribir, en fábricas, molinos, curtiembres, oficinas, restaurantes conocí el mundo."

PABLO DACAL Y EL MISTERIO DEL LAGO ROSARIO

2011-09-16T22:42:00.003-03:00

Luego de El País del Diablo y de Por la razón o la fuerza, continuamos en el Cine Teatro Plaza con el ciclo Fronteras del Sur proyectando Pablo Dacal y el misterio del lago Rosario, dirigida por Ignacio Masllorens, mañana sábado 17, a las 20:00 hs, con entrada libre y gratuita.

Sinópsis:

En 1902, cuando la comisión de límites se encontró con que la línea que separa la Argentina de Chile atravesaba por el medio a la colonia galesa de Trevelin, en Chubut, se consultó a sus habitantes para que decidieran de qué lado querían quedarse. Ellos eligieron quedarse del lado argentino, sin embargo el trazado de límites, como toda ciencia, tiene sus misterios. Consultado sobre el tema, Pablo Dacal, un músico obsesionado por la cartografía, lleva al documentalista Ignacio Masllorens a buscar la misteriosa Piedra Steffen, un monolito de origen chileno que se supone perdido en algún lugar de la frontera y que probaría que gran parte de la Patagonia pertenece en realidad a Chile. Esa búsqueda se convierte en la aventura que narra el documental.

La película comentada por su director Ignacio Masllorens

Elegir el pueblo de Trevelin fue fácil. Viví hasta los 20 años en Bariloche y desde hace tiempo quería filmar algo en esa parte de la Patagonia, en lugares que conocía bien. Yo tenía un documental inconcluso sobre Bariloche, y con Agustín Mendilaharzu escribimos este guión en donde los personajes se ven obligados a pasar por allí antes de llegar a Trevelin, conservando algunos de los temas de mi proyecto anterior. En 1902 Trevelin participó de un plebiscito que debe ser uno de los únicos de su tipo en la historia de nuestras fronteras: cuando la comisión de límites se encontró con que la línea que separa la Argentina de Chile lo atravesaba por el medio, se consultó a sus habitantes para que decidieran de qué lado querían quedarse. La idea original era investigar aquel plebiscito, y le pedí consejo a Pablo Dacal, quien además de ser músico, estudió Ingeniería Topográfica durante un par de años. Además, con Mariano Llinás, amigo y asesor de guión en este proyecto, siempre imaginamos a Pablo como un buen protagonista de un film de aventuras. Pero después de entrevistarlo comprendí que su conocimiento del tema y su gran sentido de la orientación automáticamente lo convertían en el personaje central del documental. Así fue como me convenció de aprovechar el viaje para encontrar La Piedra Steffen, un monolito de origen chileno que se supone perdido en algún lugar de la frontera y que es toda una leyenda entre los topógrafos.

Ficha técnica:

Género: Documental

Duración: 60 minutos

Año: 2008

Dirección: Ignacio Masllorens

Guión: Ignacio Masllorens y Agustín Mendilaharzu

PASALA SÚPER

2011-09-13T18:37:00.002-03:00

El Instituto Cultural de Bahía Blanca te invita a un súper taller en la plataforma de acción cultural Estación Rosario, coordinado por los súper capos Agustín Rodríguez y Nicolás Arias.

No necesitás ni que te pique una araña radioactiva, ni venir de un planeta que acaba de explotar, ni tener un anillo verde que hace de todo, ni ser un multimillonario con sed de venganza; con que conozcas el lugar donde vivís alcanza, y tener ganas de dibujar, y de escribir, e imaginación, mucha.

Porque problemas complicadísimos hay en todas partes, y gente dispuesta a buscarles solución también.

NUR DU

2011-08-30T20:36:00.001-03:00

Este jueves 1 de septiembre a las 19 hs, homenaje a Pina Bausch en el Cine Teatro Plaza, organizado por la Escuela de Danza de Bahía Blanca y la Sociedad Escolar Alemana.

Los panelistas Luciano Lucagnoli (docente, psicólogo y actor), Marión Valdez (docente, directora de teatro y actriz), y Agustín Rodríguez (docente y artista plástico) expondrán sobre el universo creativo de Pina Bausch desde la perspectiva de cada una de sus disciplinas.

Luego Natalia Martirena presentará la película a proyectar: Damas y Caballeros a partir de 65, (2002), de Lilo Mangelsdorff, un documental sobre una de las últimas obras de Pina Bausch: la reposición de la obra Kontakthof (Zona de contacto, 1978), que la coreógrafa alemana realizó en el 2000 con una particularidad, la de no hacer la puesta con bailarines profesionales, sino con hombres y mujeres mayores de 65 años seleccionados por casting.

CONTEMPORÁNEOS

2011-08-23T20:30:00.006-03:00

Para los que no se enteraron: 3 y 4 de septiembre, seminario Los Procesos Creativos, coordinado por Pablo Ramírez en Estación Rosario. En el link toda la info, anotarse pronto que hay bibliografía para llevar leída, como por ejemplo:

En el firmamento que miramos de noche, las estrellas resplandecen rodeadas de una espesa tiniebla. Puesto que en el universo hay un número infinito de galaxias y de cuerpos luminosos, la oscuridad que vemos en el cielo es algo que, según los científicos, requiere una explicación, justamente de la explicación que la astrofísica contemporánea da para esa oscuridad me gustaría hablarles ahora. En el universo en expansión las galaxias más remotas se alejan de nosotros a una velocidad tan alta que su luz no puede llegarnos. Lo que percibimos como la oscuridad del cielo es esa luz que viaja velocísima hacia nosotros y que no obstante no puede alcanzarnos, porque las galaxias de las que proviene se alejan a una velocidad superior a la de la luz. Percibir en la oscuridad del presente esa luz que trata de alcanzarnos y no puede: eso significa ser contemporáneos. Por eso los contemporáneos son raros; y por eso ser contemporáneos es, ante todo, una cuestión de coraje: porque significa ser capaces, no sólo de mantener la mirada fija en la oscuridad de la época, sino también de percibir en esa oscuridad una luz que, dirigida hacia nosotros, se nos aleja infinitamente. Es decir, una vez más: llegar puntuales a una cita a la que sólo es posible faltar.

(...)
.

Entiendan bien que la cita que está en cuestión en la contemporaneidad no tiene lugar simplemente en el tiempo cronológico: es, en el tiempo cronológico, algo que urge dentro de este y lo transforma. Esa urgencia es lo intempestivo, el anacronismo que nos permite aprehender nuestro tiempo en la forma de un "demasiado temprano" que es, también, un "demasiado tarde"; de un "ya" que es también un "no todavía". Y, además, reconocer en la tiniebla del presente la luz que, sin poder alcanzarnos jamás, está permanentemente en viaje hacia nosotros.

(...)

Quienes han tratado de pensar la contemporaneidad, pudieron hacerlo sólo a costa de escindirla en varios tiempos, de introducir en el tiempo una des-homogeneidad esencial. El que puede decir "mi tiempo" divide el tiempo, inscribe en él una cesura y una discontinuidad; y, sin embargo, justamente a través de esa cesura, esa interpolación del presente en la homogeneidad inerte del tiempo lineal, el contemporáneo instala una relación especial entre los tiempos. Si bien, como hemos visto, el contemporáneo es quien quebró las vértebras de su tiempo (o en todo caso percibió su falla o su punto de ruptura), él hace de esa fractura el lugar de cita y de encuentro entre los tiempos y las generaciones.

Esto significa que el contemporáneo no es solamente el que, percibiendo la oscuridad del presente, capta esa luz que no llega a alcanzarnos; es también aquel que, dividiendo e interpolando el tiempo, está en condiciones de transformarlo y ponerlo en relación con los otros tiempos, de leer en él de manera inédita la historia, de "citarla" según una necesidad que no proviene en modo alguno de su arbitrio sino de una exigencia a la que él no puede dejar de responder. Es como si esa luz invisible que es la oscuridad del presente proyectase su sombra sobre el pasado y este, tocado por ese haz de sombra, adquiriese la capacidad de responder a las tinieblas del ahora. Algo similar debía de tener en mente Michel Foucault cuando escribía que sus indagaciones históricas sobre el pasado son sólo la sombra proyectada por su interrogación teórica del presente. Y Walter Benjamín, cuando escribía que el signo histórico contenido en las imágenes del pasado muestra que estas alcanzarán la legibilidad sólo en un determinado momento de su historia.

Giorgio Agamben, ¿Qué es lo contemporáneo? en Otra Parte, revista de Letras y Artes, número 20, crónicas de la cultura, otoño 2010

UN DÍA EN EL CAMPO

2011-08-20T10:41:00.001-03:00

Acompañando el lanzamiento del plan "Daikiris para todos", Ediciones Vox invita a la presentación del libro de Matías Matarazzo Un día en el campo, sábado 20 de agosto (hoy mismo) en el Cine Teatro Plaza, Galerías Plaza, a las 19 hs. Sergio Raimondi nos deleitará con un sesudo análisis no exento de gracia y emoción, seguido por Nicolás Testoni y Christian Delgado quienes proyectarán sus videos rurales en pantalla gigante. Y por supuesto, diakiris para los presentes.

Una muestra del libro:

Los campos parecen todos iguales pero no,
desde acá se ven como rectángulos
de distintos colores: según su siembra,
según en qué etapa del ciclo productivo
se encuentran, según la habilidad
de los que trabajaron la tierra.

Estos campos bonaerenses
podrían ser los casilleros rojos
de un gran tablero nacional
de El Estanciero, donde todos podemos ser
dueños de la tierra y de los caminos
con sólo tirar los dados.

Pero no, en el tablero ya no quedan
casilleros libres. Los campos son todos verdes
fértiles o infértiles, da igual, porque
todos los campos son ahora el amplio
Campo de la Patria:
objeto singular, predicativo político.
La construcción del objeto
oculta el capital como conflicto.

Los camiones y los camioneros, los puertos dragados,
los barcos de bandera oriental, los pules
de soja, la soja transgénica, el yuyo, los porotos de soja
los polos industriales, la producción
del norte del sur y del centro, las huellas, las rutas,
las chacras, las chacras asfaltadas,
los choques de camiones, los patrones,
los patrones de estancia, las vacas, las vaquitas,
la leche derramada, los bares vacíos, las retenciones,
la importación china, los fertilizantes,
los caballos, las yeguas, las 4x4, las pasturas, los granos,
el dólar competitivo, la evasión de impuestos,
las ratas que comen el cereal que excede la carga,
los trabajadores en negro
los trabajadores negros de sol a sol
los trabajadores extranjeros trabajando la tierra
los tractores trabajando
los tractores exportados
los tractores traccionando
la protesta.

Matías Matarazzo, de Un día en el campo, Ediciones Vox, Bahía Blanca, 2011

LOS PROCESOS CREATIVOS

2011-08-16T22:14:00.003-03:00

Rana artes escénicas y la plataforma de acción cultural Estación Rosario invitan al Seminario sobre creación y producción artística

LOS PROCESOS CREATIVOS

a cargo de Pablo Ramírez

Consultas al 156488926 / Inscripción a nataliamartirena@gmail.com (es necesario inscribirse con anticipación debido a que hay material bibliográfico para llevar leído)

Dirigido a artistas profesionales (bailarines, actores, directores, artistas visuales, músicos escritores, fotógrafos, etc.), estudiantes de disciplinas artísticas y humanísticas, público en general interesado en el desarrollo de los procesos creativos.

El seminario se propone estimular la creatividad, ampliar el campo asociativo, y trabajar conjuntamente sobre la práctica y la reflexión teórica del arte, mediante el abordaje de un proyecto personal y el análisis de materiales teóricos.

A lo largo del seminario, se reflexionará sobre diferentes nociones teóricas y estéticas: la traducción, los universos de autor, lo contemporáneo, la emancipación, la estructura, el disenso, el pensamiento crítico y los mecanismos de producción, entre otras.

Cada uno de los participantes trabajará sobre un proyecto artístico personal, cuyo proceso será debatido y comentado junto a los otros participantes. Abordaremos la construcción de mapas de trabajo a partir de diversos gérmenes y disparadores tanto conceptuales como sensoriales. Aplicaremos herramientas de creación adecuadas al universo de cada artista.

La propuesta es desplegar un espacio teórico/práctico de creación e investigación. Trabajar a partir de diversos disparadores (literarios, dramáticos, periodísticos, anécdotas, estructuras visuales y musicales) Fomentar el desarrollo creativo y la construcción de universos particulares. Producir y poner en funcionamiento un pensamiento crítico en el quehacer artístico. Ofrecer a los participantes la oportunidad de abordar su proceso desde una nueva perspectiva. Deconstruir y reflexionar sobre los aspectos que involucra un proceso creativo (evoluciones, inquietudes, trabas, deseos, problemas prácticos, etc...)

Pablo Ramírez, es actor, director, dramaturgo y docente. Es egresado de la Licenciatura en Actuación del Departamento de Arte Dramático del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Se formó en dramaturgia en los talleres de Alejandro Tantanián, y en dirección con Emilio García Wehbi. Participó de los talleres de improvisación teatral dictados por Osqui Guzmán y Sucesos Argentinos. Formó parte de seminarios, teóricos y prácticos, dictados por Tim Etchells y Hans Thies Lehmann.

De sus últimos trabajos como actor se destacan:
Y NADA MAS de Alejandro Tantanián, Espacio Callejón 2007. EL MATADERO, Performance de Emilio García Wehbi, Espacio Callejón 2006. Teatro del Aire 2007. EL MATADERO.5 AULLIDO, Ciudad Cultural Konex 2008. HERNANI, Opera, BA Lírica, Teatro Avenida, 2007. LA BALSA DE LA MEDUSA, de Emilio García Wehbi, Teatro El Kafka 2005. EL BARBERO DE SEVILLA, Opera, BA Lírica, Teatro Avenida, 2004. MACBETH, Opera, BA Lírica, Teatro Avenida, 2004. PROYECTO IMPRO, Teatro, Piccolo Teatro, C. C. Sábato, Auditorio del Pilar, 1999 – 2001.

De sus últimos trabajos como director se destacan:
UNOS CONTRA OTROS, Teatro ENAD, 2001/2002. FABRICA INAUDITA DE SONIDOS, Espectáculo musical performativo, Espacio Ecléctico, 2007. LA TIERRA BALDIA. Teatro Silencio de Negras 2009. EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO (Performance duracional), 2009. SI USTED CREE QUE ESTE TIEMPO ES MALO, ES PORQUE NO VIO LOS OTROS (Teatro) Sala Paysandú, 2010-2011. LA CONSTRUCCION DE LA MURALLA CHINA (Performance duracional) Espacio Temporal, Madrid, 2010.

De su trabajo como docente cabe destacar:
Análisis de Texto III (Docente Ayudante de la cátedra de Julia Elena Sagaseta. IUNA. 2008-2010) Seminario sobre Procesos Creativos (Dictado en talleres particulares durante el período 2007- 2011. y en formato intensivo en el Centro Cultural Recoleta, 2008, en la 24° Fiesta Provincial del Teatro en Jujuy, 2008 y en la Asociación Cultural La Bagatela de Madrid, 2010) Talleres particulares de Dirección y Puesta en Escena (Asistencia pedagógica a Emilio García Wehbi) 2007-2011. Actuación (1er y 2do nivel) Academia de Comedia Musical ARTISTAS 2006- 2005. Crítica Teatral Academia de Comedia Musical ARTISTAS 2006 2005. Talleres particulares de Improvisación Teatral Sala VERA ininterrumpidamente en el período 2001-2006.

EL PUENTE

2011-08-11T23:49:00.000-03:00

Un poema de Germán Arens del nuevo libro que prepara y del que ya somos varios los que tenemos ganas de que se imprima:

El Puente

Después de la desintegración de la Unión Soviética,

un número indeterminado de armas

desapareció del inventario ruso.

Años después, un integrante del movimiento de guerrilla “El Puente”,

quien se hacía llamar “Vizcachita Nicolli”,

adquirió en el mercado negro cinco versiones rusas

de las conocidas, pequeñas y muy destructivas

Mini Nukes estadounidenses.

En numerosas oportunidades

La Comisión Interamericana de Derechos Humanos

ha expresado que no existe causa que pueda justificar

a los grupos de guerrilla.

“El Puente”, liderado por Ceferino Alderete,

más conocido como “El Payador”,

no tiene como objetivo la propagación

de pánico en las ciudades donde actúa,

tampoco persigue fines religiosos.

Nunca recibió financiamientos de gobiernos.

Defiende derechos básicos

como la vida, la salud y la tranquilidad.

Está conformado por hombres,

a excepción de “La Chulenga”, quien en marzo del año 2012

tuvo una activa participación en el secuestro

de diecisiete ejecutivos relacionados con las empresas

del Polo Petroquímico de Bahía Blanca.

En esa oportunidad,“El Puente”, en solidaridad con la comunidad Whitense

y los pescadores artesanales, quienes desde hacía más de cien años

desarrollaban esa actividad en el estuario bahiense sin causar alteraciones en el medio,

exigía el cese de actividades y el abandono total de la zona damnificada,

señalando que vertían al mar 11.665 m3/día de desechos industriales.

El consejo de la O.N.U. condenó el operativo terrorista y adoptó

las siguientes resoluciones:

- Resolución 2139 (2010):se condena inequívocamente todo tipo de práctica o

método terrorista por considerarlos criminales. Se llama al pueblo de Río Colorado

a aplicar todas las convenciones internacionales contra el movimiento de guerrilla “El Puente”.

-Resolución 2l40 (2010): se exige a los integrantes del movimiento de guerrilla “El Puente”

la entrega inmediata a las autoridades correspondientes

de Ceferino Alderete, más conocido como “El Payador”

Germán Arens, Bahía Blanca, 1967. Publicó tres libros de poesìa: Pueblada editado por Ediciones en Danza(2008) , Versos de Gabino El Suri Porfiado"(2009) y Los Ojos del Cordero El Suri Porfiado (2010). Grabó tres discos de milonga surera: Aguante sureño (1997), Por la huella guitarreando (1998), Por una senda de nadie (2002) y dos discos de tangos reos y milongas como integrante del grupo La Puñalada: Desde la cana (2006) y Los muchachos de enfrente (2008). Todos de producción independiente.

BOMBA

2011-08-06T19:47:00.002-03:00

UN MAPA DEL MUNDO CONOCIDO

2011-08-01T20:57:00.008-03:00

Un par de textos de Blaia (libro que por ahora no se deja terminar) que andaban dando vuelta en el archivo pidiendo balanceo y alineación:

Aquí es el lugar donde se encuentra aquél que dice “aquí”
.

En 1154 Abu Abdallah Mohammedd al-Sharif al Idrisi dibuja un mapamundi que no es, en rigor, un mapa del mundo sino apenas un mapa de las costas del mediterráneo.

Lo primero que llama la atención en el mapa de Al Idrisi es que la costa africana se encuentra ubicada arriba, disposición acentuada por el sentido de las letras que señalan ciudades, ríos, montañas y rutas comerciales.

Más llamativa debiera resultar, sin embargo, la forma circular del mapa, y el hecho de haber sido pintado sobre una madera a la que se le practicó un pequeño orificio en el centro, lo que permite calzarlo sobre un soporte, y girarlo, para comodidad de quien lo consulte, de modo que al girarlo, lo que era abajo es arriba, lo que era arriba es abajo, lo que era derecha es izquierda, lo que era izquierda es derecha.

Coordenadas para el trazado de un mapa
.

El que pasa la mano sobre la pintura es el rey normando de Sicilia, Roger II, molesto con ese mapa en forma de disco que privilegia no el orden del mundo tal como es y sobre el cual él reina, sino el punto de vista del observador, por lo que encarga al geógrafo marroquí Abu Abdallah Mohammedd al-Sharif al Idrisi un nuevo mapa del mundo conocido, y Al Idrisi graba un globo terráqueo sobre una bola de 400 kg de plata que en su brillo real exhibe los siete continentes conocidos y viene acompañado de información diversa sobre las culturas del mundo, como su religión, su lengua, sus costumbres, y setenta mapas de diferentes regiones, y otra vez, entremezclado en el paquete, un mapamundi pintado sobre una madera circular que puede girarse, para comodidad de quien lo consulte, de modo que al girarlo, lo que es abajo es arriba, lo que es arriba es abajo, lo que es derecha es izquierda, lo que es izquierda es derecha, y así pasen Constantinopla, Jerusalem, Trípoli y Marsella, de donde en algún momento del año 1147 zarpa un barco hacia las costas africanas con el Príncipe de Blaia, Jaufre Rudel, de quien no sabemos si va de cruzada con la esperanza de hacerse un terreno en Tierra Santa o si lo mueve el deseo por una mujer que no ha visto y de la que sin embargo se ha enamorado, o si las dos cosas, ya sea yuxtapuestas en uno u otro orden, ya sea superpuestas por acción de la mano que retiene y suelta y gira el disco, poseída por la fiebre del scratch, en esa fiesta en la que pasabas y volvías a pasar bailando sin detenerte nunca y un pelado cantaba en una lengua familiar y extraña yo estoy al derecho, dado vuelta estás vos, y yo era un punto fijo, con un vaso de algo, no sabemos qué, en la mano, a la vez cerca y lejos, mientras la bola de espejos giraba y repartía sus reflejos plebeyos por el humo y por el mundo conocido, como un mapa que se hacía, deshacía y rehacía a cada instante, en setenta mil mapas de mundos diversos, a mil años casi de Jaufre Rudel de Blaia, que a bordo de una nave que se dirige a las costas africanas escribe una canción en la que se repite, en el segundo y cuarto verso de cada estrofa la palabra loing (lejos) por lo que la canción se inicia decidida como un barco que zarpa, y sin embargo no avanza, o si avanza lo hace en loop, avanza y vuelve, o pretende volver sin conseguirlo, porque volver es imposible, de modo que la canción avanza en forma espiralada, se aparta y se aproxima al punto al que retorna y deja atrás, gira sobre sí misma, como el mundo conocido, como mi cabeza bajo el signo de admiración, como la bola de espejos de esa fiesta en la que seguís bailando sin parar, de beat en beat, de loing en loing, de canción en canción, cada vez más lejos, cada vez más cerca.

JUJUY

2011-07-29T22:29:00.002-03:00

Fragmento de Los TIPROFI, de Néstor Groppa
DE LA CONSECUENCIA DE LOS TIPROFI

" Ahora comienza ( crónica de ) " la guerrilla urbana ".
La ciudad es la guerra. Así debe de haber sido la guerra.
Guerra con bombas de estruendo a las 8 de la mañana.
Guerra con los Tiprofi y su "convertibilidad" en los comercios,
guerra con el calor que viene hasta de los hornos de Dios.

Los Tiprofi tienen nombre de virus
( algunos lo consignan ti.pro.fi. )
virus económico, sin interferón,
que ataca a la población jujeña de este fin de siglo.
El se reproduce por la falta de honestidad,
en la suciedad del robo . Es epidémico;
va camino de lo endémico
( en Argentina la moneda falsa
tiende a ser pandemia de tristeza y burla .
Aquí cambio al virus..... por el " residuo ruidoso ",
la " suciedad auditiva " de la mañana ).

Cánticos con ese fondo de ollas populares,
golpes, ritmos de palos contra palos,
de latas sobre latas de mediodía,
sobre redoblante adorando en Nochebuena,
o redoblante de marcha sindical
hasta que desemboca en la Casa de Gobierno
como un río de sonoras espumas
por la fuerza de la pendiente ( descontrolada ).
Era un latir constante de los horizontes
redoblantes.
Luego no supimos con qué incertidumbre continuarán las horas
el día el perdurar de las bacterias las hogueras
las cubiertas quemadas las brasas de las ollas
los vidrios rotos y el rumor del río también manifestante
que rompía en el cielo del mediodía
y su eco regresaba de un infinito triste
con la misma lluvia de calor y color que suele caer de la historia principal y mayor.

Hoy comienza el verano con la guerrilla urbana
encabezada por maestras y empleadas y niños desnutridos
a la luz del día y peones y muchos cientos más de jornaleros
que solamente piden el pago de los meses que les deben
y que remedien lo que ellos no hicieron.

22 - 12 - 1995 11:37

Néstor Groppa nació en Laborde (Córdoba) en 1928 y falleció en Jujuy en 2011, donde vivía desde los años 50. Fue cofundador y codirector de la mítica revista Tarja. Creó la Editorial Universitaria de la Universidad Nacional de Jujuy. Publicó, entre otros libros Indio de carga (1958), Carta terrestre y catálogo de estrellas fugaces (1973) y Obrador (1988). Los TIPROFI permanece inédito.

PÁJAROS DE INVIERNO

2011-07-27T19:40:00.004-03:00

Mañana a las 19:30 hs, en Estación Rosario, Brown y Estados Unidos, vuelve el ciclo más esperado de la ciudad: Poetas de Estación. En su versión de vacaciones, en Poetas de Estación: pájaros de invierno leerán Valeria Tentoni, Alfonsina Brión y Luisina Pozzo Ardizzi (arriba en foto y abajo en poema):

Fósil
.

Una ameba el pensamiento.

Las horas tempranas

en que el día -y su nada-

Una insolación de sal

vaga en el jardín.

Alguien susurra la sentencia.

Espectros mastican selvas

al compás de mi pelo

(que no se mueve grácil,

que se pega sucio a la nuca)

Mi tía me lleva de la mano en la escalinata.

Dientes opacos implotan sótanos,

mientras la hamaca mueve al viento.

Arremangada y desnuda

me quito los zapatos y siento

la babosa aplastarse.

Sólo entonces,

viaja la sal a tu ría

y se declara la tregua al ancla.

Reclamo
.

El amarillo de mi sangre.

La oruga

que nace mariposa

“No puedo hablar, apenas ángeles pronuncio”

Reclamo

la hilacha negra.

El silencio

Un intersticio de nada

-sólo pájaros en éxodo-.

Camellos que corran.

Y el sonido de la fresia blanca.

Luisina Pozzo Ardizzi nació en Viedma, Río Negro, en 1978

Es Profesora y Licenciada en Artes Plásticas con Orientación en Escultura. Año en que realiza su primer trabajo en cine como Directora de Arte de un falso documental. En el 2005 produjo y co-guionó el largometraje de Ficción “Ursula”.

En 2008 filmó un Teaser para su ópera prima “El mural rojo”, con la participación de Germán Palacios y Nahuel Perez Biscayart. Actualmente realiza un asesoría de su guión para Opera prima “El mural rojo” con el guionista mexicano Carlos Contreras.

EN LA LUNA

2011-07-20T08:00:00.004-03:00

Desde que el profesor, músico y odontólogo argentino Enrique Febbraro se emocionara con la imagen de Amstrong, Aldrin y Collins, su aire de amigos espaciales y la posibilidad de enviar naves para hacer nuevos amigos en la galaxia, en Argentina, el 20 de julio celebramos el día del amigo. Podría haber sido otra fecha, está bien, podría haber sido en verano, tal vez, podría haber sido por otro motivo. Pero no deja de ser una buena oportunidad para celebrar tener amigos, los que uno trae desde la infancia, los de la adolescencia, los que uno conoció en un viaje, los que conoció de grande... para todos mis amigos, que no son tantos como los de Roberto Carlos, pero que son bastantes, este poema que leí en mi adolescencia y que durante meses compartí con entusiasmo con mis amigos de entonces (muchos de los cuales son mis amigos de ahora):
.

La Tierra es un satélite de la Luna
.

El Apolo 2 costó más que el Apolo 1

el Apolo 1 costó bastante.
.

El Apolo 3 costó más que el Apolo 2

el Apolo 2 costó más que el Apolo 1

el Apolo 1 costó bastante.
.

El Apolo 4 costó más que el Apolo 3

el Apolo 3 costó más que el Apolo 2

el Apolo 2 costó más que el Apolo 1

el Apolo 1 costó bastante.
.

El Apolo 8 costó un montón, pero no se sintió

porque los astronautas eran protestantes

y desde la luna leyeron la Biblia,

maravillando y alegrando a todos los cristianos

y a la venida el papa Paulo VI les dio la bendición.
.

El Apolo 9 costó más que todos juntos

junto con el Apolo 1 que costó bastante.
.

Los bisabuelos de la gente de Acahualinca tenían menos

hambre que los abuelos.

Los bisabuelos se murieron de hambre.
.

Los abuelos de la gente de Acahualinca tenía menos

hambre que los padres.

Los abuelos murieron de hambre.
.

Los padres de la gente de Acahualinca tenían menos

hambre que los hijos de la gente de allí.

Los padres se murieron de hambre.
.

La gente de Acahualinca tiene menos hambre que

los hijos de la gente de allí.

Los hijos de la gente de Acahualinca no nacen por hambre,

y tienen hambre de nacer, para morir de hambre.
.

Bienaventurados los pobres porque de ellos será la luna.
.

Leonel Rugama, 1949 - 1970, Nicaragua

ENSAYO DE ORQUESTA

2011-07-17T11:29:00.005-03:00

Sigue las vacaciones a puro Meracatunga: hoy, domingo 17, los esperamos en el Cine Teatro Plaza, Galerías Plaza (solo por hoy, ingreso por Alsina) para escuchar a la Orquesta Escuela de Ingeniero White, dirigida por Alejandra Hall. Un proyecto de educación por el arte que en poquito más de dos años se ha convertido en uno de los más interesantes de la ciudad, por potencia y compromiso. Un ensayo de la Orquesta Escuela en este video de Nicolás Testoni.

MERACATUNGA! VACAS INVERNALES

2011-07-10T14:16:00.006-03:00

En el flamante Gabinete de Política y Planificación Cultural del Instituto Cultural de Bahía Blanca, armamos estas vacaciones de invierno de Mirta Colángelo, con Mirta Colángelo y para Mirta Colángelo, por el trabajo enorme y fundamental que viene haciendo desde hace más de treinta años, por su fe contagiosa en el valor del arte, porque todos aprendimos y aprendemos de ella, y porque era hora de reconocerle ese trabajo! así que gritamos Meracatunga! y en breve les mostramos el cronograma completo de talleres y espectáculos.

CON GROPPA EN BELLA VISTA

2011-07-07T09:23:00.000-03:00

La Propia Cartonera, Editorial Vox y La Biblio de Conce armaron este combinado argentinouruguayo / uruguayoargentino para leer a Groppa: Diego Recoba, Gonzalo Ledesma, Mario Ortiz y Marcelo Díaz.

Mañana 8 de julio, a las 21hs (después del partido de la celeste) en Rincón 555. A combatir el frío con vino y poesía.

ESTAMOS EN EL AIRE

2011-06-30T19:39:00.003-03:00

Mañana viernes 1 de julio, a las 20 hs, en la Alianza Francesa de Bahía Blanca, Fitz Roy 49, los señores Mario Ortiz y Martín Kohan presentarán el libro del señor escritor Luis Sagasti, Bellas Artes, que los señores editores de Eterna Cadencia tuvieron el agrado y regocijo de editar. No va a ser una presentación así nomás, aunque me está prohibido revelar mayores detalles. Así que vayan. Y compren el libro (tremendo libro, déjenme decirles) en el que encontrarán estos textos:

Bichitos de luz

La perra Laika fue lanzada al espacio en noviembre de 1957 desde la base de Baikonur; hoy se sabe que no sobrevivió las dos semanas que se dijo sino que, a las siete horas de abandonar la Tierra, el calentamiento de la nave sumado a un estrés muy violento acabaron con su vida. Durante esos quince días fueron muchos los campesinos que, venciendo el frío intenso, se reunieron por las noches para poder observarla. Era difícil confundirse si se contaba con buena vista: solo dos satélites orbitaban por entonces. Los campesinos encendían una fogata y arrojaban pequeños trozos de carne al fuego, huesos que tardaban en chamuscarse. Quince días, sin faltar ninguno, por una perra callejera que encontró un oficial del servicio aeronáutico y a la que le bastaron dos meses de entrenamiento para lograr la eternidad. Quince días la perra paseando por las noches claras, saludada con gritos de júbilo y brindis de vodka.

El sol da sobre la cima del Everest. El alpinista lleva una máscara de oxígeno; su mano derecha levanta una serie de banderas irreconocibles aunque todos saben que una de ellas es la inglesa. La foto parece una estampita. Contra lo que se supone, no se trata de Edmund Hillary, el primer hombre en alcanzar la cumbre de la montaña más alta del planeta. Hillary es quien toma la fotografía, el alpinista en cuestión es su ayudante, Tensing Norkay, un sherpa humilde y clave que, en agradecimiento a los dioses de Chomilunga –nombre originario del Everest-, cavó un pozo en la cumbre, donde depositó chocolates, caramelos y galletas. Edmund Hillary medía dos metros y su cara aparece en los billetes de Nueva Zelanda.

Muchos han querido reconocer en el hombre de traje marrón detenido en el cordón de la vereda, al fondo y sobre la derecha de la tapa del disco Abbey Road, la figura de Pete Best, primer baterista de Los Beatles que ya por entonces trabajaba en una oficina de repartición pública. En verdad, ha dicho una vez George Martin, el arreglador del grupo, ese hombre que asoma en el fondo de la calle era un tal Bob Ferry, Perry o, algo así, que se había detenido súbito al ver cruzar a los Fab Four para la sesión fotográfica. Perry o Ferry se presentó en varias oportunidades por las oficinas del grupo para averiguar si había aparecido o no en la foto porque él, justo en el instante del flash, estaba saliendo de la casa de su amante, domicilio que ya su esposa sospechaba.Por el contrario, son muchos los ingleses que aseguran ser ese hombre de marrón estupefacto.

Mientras que Neil Armstrong y Buzz Aldrin pisaban suelo lunar, Michel Collins quedaba al mando del módulo Columbia, orbitando alrededor de la Luna a exactos 111 kilómetros. Se sabía que uno de los tres astronautas no iba a descender: se trata del hombre más importante de la expedición ya que es el que asegura el regreso. Ni el mejor argumento, ni el abrazo de su mujer, Jodie, consuelan a Collins.La foto más famosa de Neil Armstrong en la Luna es una en la que aparece Buzz Aldrin. Armstrong tomó la fotografía, su imagen se refleja en el casco de su compañero.

Luis Sagasti. Bellas Artes. Eterna Cadencia. Buenos Aires. 2011

DECIR "AHÍ"

2011-06-21T20:08:00.007-03:00

La foto, tomada en algún momento de la década del 30, muestra el interior del almacén de ramos generales Las 5 esquinas, ubicado en la esquina de Washington y Caseros, Villa Mitre, propiedad de Emeterio Martínez. Hay una presencia fantasmal en la fotografía, es la del inquieto Benito Martínez en su cochecito de chapa, junto a la lata de biscochos Canale, más dada al reposo, más fotogénica. El extenso período de exposición que demandaba la fotografía en ese entonces es el factor que provoca esa rigidez de estatua de los retratados, y es lo que hace imposible la captura del niño, que es un manchón de movimiento.

He aquí la foto en nuestras manos, gentileza del Archivo de la Memoria de la UNS, y en Villa Mitre 3.0 y en la muestra Un mapa del tamaño de una habitación en Estación Rosario. Y he ahí a Roberto Marrón diciendo "acá llegó el tren que nos trajo a Bahía Blanca", a Beba Del Ferrero de Della Giustina haciendo un gesto hacia la calle del Barrio Obrero para señalar que "esto era todo yuyo, potrero", a Carlos Marchese indicando que "salíamos de allá, de la Farmacia Grünmann" cuando pasaba música en "La vuelta del Perro"...

"Allá", "esto", "ahí": parados frente al mapa en la Estación son muchos los que señalan y dicen "allá", "esto", "ahí". El mapa estimula los deícticos, esas palabras que aluden al contexto espacio-temporal en que se desarrolla la comunicación: "acá", "hoy", "ayer", ajustan su significado en relación a quien habla. Decir "ahí" es decir que alguien habla para indicar dónde y cuándo se encuentra, y cuál es su lugar en el mundo. Deíctico proviene del término griego deixis, cuya raíz indoeuropea es deikt- "señalar, mostrar", de ahí index, índice: dedo para señalar. El mundo se ordena en el gesto más primario del dedo índice que señala y que acompaña al "ahí". El mundo se ordena a partir del centro de gravedad que es quien habla, el que al mostrar se hace visible.

"Habitar es dejar huellas", escribió Walter Benjamin en El libro de los pasajes. El Mapa del tamaño de una habitación levanta una historia colectiva que se hace a dedo índice y deícticos, las herramientas primeras del testigo para decir que estuvo ahí, que esas huellas que releva con su dedo son su paso por el mundo, su habitar ese barrio de origen obrero que es Villa Mitre. Carlos Marchese estuvo ahí, Roberto Marrón estuvo ahí, Benito Martínez estuvo ahí, en ese almacén de ramos generales, donde el movimiento del papel higiénico le enseñó los cambios que traía el peronismo:

“Este… me acuerdo siempre, porque, en casa, nos criamos un poquito a la usanza de aquellos tiempos, colaborábamos, teníamos que colaborar, y en el almacén había una puerta así como estas y arriba en los estantes , yo tenia como 5 o 6, 7 años, ¿no?. Estaba el papel higiénico. Había dos marcas de papel higiénico, eran importados, el Waldorf y otro más y estaban colocados así altos y yo subía con la escalera, lo tenía que bajar, pasarle el plumero y subirlo de vuelta. Entonces le quitaba tierrita y arañita. Y bueno, qué pasa, viene Perón. Y ese papel higiénico que teníamos allá, ya no lo teníamos allá, lo teníamos abajo en el mostrador porque ya no alcanzaba. Porque hasta ese momento la gente se las arreglaba con los papelitos que había envuelto las naranjas o las manzanas. Lo que más se observa en el tiempo es un cambio sustancial en las condiciones de vida de la gente”. (fragmento entrevista con Benito Martinez, realizada por Duilio Minieri)

Benito Martínez, que cuenta orgulloso que ahora colabora con José Marcilese y el Archivo de la Memoria de la UNS y escribe en la revista VeMe, como historiador amateur, como testigo, como vecino, dice "ahí", y señala con su índice a ese nene que sale del almacén Las 5 esquinas en su cochecito de lata y que ochenta años después sigue inquieto, sin dejar de moverse.

CUMPLEAÑOS

2011-06-17T21:36:00.001-03:00

Hace 105 años, un 18 de junio, se lotearon los terrenos de lo que hoy es Villa Mitre. Se daba respuesta, de ese modo, a una necesidad de la ciudad que crecía con el ferrocarril y el puerto, y a la llegada de mano de obra inmigrante. Así que mañana festejamos en Estación Rosario el cumpleaños de este barrio (o ciudad, o República, o como circuló en facebook: Principado) de origen obrero. Salud!

SIN GUARDAFARO

2011-06-02T21:36:00.004-03:00

Mañana viernes nos vamos a la ciudad hermana de Punta Alta Guillermina Esmoris (arriba en la foto, abajo en poema), Diego Vdovichenko et moi, a leer al Centro Cultural Huevo Duro en el ciclo Sin Guardafaro, que cumple un potente añito. Están todos invitados.

lo anterior es un detalle de la macrosidad

que responde al acto voluntario

de mover la mano para programar un artefacto que re produce

por supuesto

hay algo más adentro de la casa

la abuela me dice

antes en las cocinas se cantaba,

después con la radio se dejó

tenedores y cuchillos y pinchitos

hacen música

cada vez que abrís y cerrás el cajón

Las dos manos sobre el vapor

que larga la hornalla

mientras calienta la pava

ay el mate serpenteante

por entre vísceras mis

y cómo fue que se fueron

los días de sol en la frente

y cómo es que un cacharro

tan brillante

lo anuncia

así es la cosa

te levantás un día

de lentejas en guiso

Guillermina Esmoris

SI NOS VIERAN LOS VISCONTI!!!!!

2011-05-19T18:34:00.005-03:00

¿Cómo era Villa Mitre cuando Los Visconti le cantaban al Puente Rosario y a la Escuela 16 de su infancia? ¿Cómo resonaba la palabra Napostá en ese entonces? ¿venía con ecos de inundación? ¿y cómo sonaba Villa Mitre, con calles de tierra, ferrocarril, industrias, baldíos? ¿Algo de todo eso vibraba en el bandoneón de la orquesta típica Los Zorros Grises en el Bar La Morenita? En Estación Rosario, plataforma de acción cultural estamos hablando con vecinos, buscando fotos, investigando en bibliotecas populares y caseras, en parte para respondernos estas preguntas, y en parte para plantearnos todavía más, por ejemplo: ¿cómo suenan hoy las villas, con terminal de colectivos, asfalto, Napostá entubado, calles comerciales, cincuenta mil habitantes según el último censo? ¿Algo de todo eso vibra en las guitarras eléctricas que se enchufan en Villa Loreto, Villa Soldati, Amaducci, Villa Mitre?

Como la mejor manera de recordar es haciendo, este sábado rockeamos en el Festival Estación ROCKsario, rock de las vías para acá, con Albastardo, Appetite Lucy, Elefunk, Heksabort, Moolight Réquiem y Sopappo.

Sábado 21 de mayo, de 15 a 20, en Brown y Estados Unidos (ex terminal de colectivos)

POETAS DE ESTACIÓN: MAYO FRAPPÉ!

2011-05-13T23:33:00.003-03:00

Atención: el Sábado 14 de mayo, a las 19 hs en Estación Rosario, Brown y Estados Unidos (ex terminal de colectivos), la plataforma de acción cultural Estación Rosario, Proyecto Vox y el Departamento de Humanidades UNS invitan a

POETAS DE ESTACIÓN, mayo frappé!

Leen Eva Murari, Omar Chauvié
y como poeta invitado Carlos Battilana (en la foto leyendo un manuscrito)

Además presentamos el libro Materia, de Carlos Battilana (Vox, Bahía Blanca, 2010), del que va una muestra:

Parrilla

Sobre el fin de la calle
rumbo al cuartel
hay un asador:

es verano
pero corre una pequeña
brisa.

Mi padre
mi madre
nuestros hermanos
disfrutan de la cena
familiar
al aire libre.

No hay nada que temer
estamos abrazados por el campo
el mundo acontece en este punto
minúsculo del universo. Tengo
seis años. Conozco
todo
lo que me circunda.
Somos libres
en el lugar.
Mi padre es feliz,
se rodea de sus hijos
de su mujer
tiene información suficiente
para proveernos
durante algunos años:
axiomas, libros, narraciones
de adolescencia.
Ahora que
su muerte es fresca
y reciente, recreo el instante
en que mi padre
distribuye la carne,
las achuras, las ensaladas
en derredor.
Mi madre lo roza con los ojos
y deliberadamente
lo deja hacer
deja que su fuerza crezca
allí, en ese punto
minúsculo del universo.

Carlos Battilana es doctor en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Es docente de Literatura Latinoamericana y de Semiología en dicha institución. Integra el consejo de Redacción de la revista Abyssinia. Ha publicado en diversas revistas especializadas de teoría y crítica literaria, así como en volúmenes colectivos dedicados a la poesía latinoamericana. Publicó varios libros de poesía entre los que se destacan Unos días (1992) y El fin del verano (Siesta, 1999), La demora (Siesta, 2003) y El lado ciego (Siesta, 2005) y Materia (Vox, 2010). Poemas suyos aparecieron en revistas del país y del exterior.

VUELVEN LOS '80!

2011-05-10T20:47:00.000-03:00

En el marco del seminario “Poesía y posdictadura”, el Departamento de Humanidades, la Secretaría de Cultura y Extensión de la UNS y Estación Rosario, plataforma de acción cultural invitan a la charla de Carlos Battilana

Desplazamiento y enunciación: las revistas de poesía en los 80

el viernes 13 de mayo, a las 19hs en la Casa de la Cultura UNS, Av. Alem 925

Durante la década del ochenta en la Argentina las revistas fueron un soporte determinante para la difusión de poesía que bajo nombres como Xul, Danza del Raton, Diario de Poesía, Ultimo Reino transitaron el final de la dictadura y los primeros años de la recuperación democrática.

Carlos Battilana es doctor en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Es docente de Literatura Latinoamericana y de Semiología en dicha institución. Integra el consejo de Redacción de la revista Abyssinia. Ha publicado en diversas revistas especializadas de teoría y crítica literaria, así como en volúmenes colectivos dedicados a la poesía latinoamericana. Publicó varios libros de poesía entre los que se destacan Unos días (1992) y El fin del verano (Siesta, 1999), La demora (Siesta, 2003) y El lado ciego (Siesta, 2005) y Materia (Vox, 2010). Poemas suyos aparecieron en revistas del país y del exterior.

LA PEPA DORADA DEL DOMINGO

2011-05-07T19:15:00.003-03:00

El miércoles pasado falleció en Jujuy Néstor Leandro Álvarez, más conocido como Néstor Groppa (1928-2011), nombre artístico que al parecer definió en Tilcara con Pompeyo Audivert cuando estaba por sacar su primer libro.

No conocí a Groppa personalmente, pero desde enero de 2003, cuando escribí un comentario para acompañar algunos poemas de LOS TIPROFI (libro que permanece inédito) nos empezamos a escribir. En realidad empezó él para agradecer el texto y mandarme un paquete con tres o cuatro libros suyos que fue una alegría enorme recibir. Desde 2003, recibí cada tanto un paquete con libros que llegaban de Jujuy (cuando no eran suyos eran de escritores jujeños que me sugería leer).

Su escritura estaba siempre de buen humor ("Demos gracias a Macri, a sus millones y a su correo gracias al cual los libros de poesía circulan por el país. Macri los poetas te recordamos y alabamos, aún cuando nuestra existencia no te interese en lo más mínimo, amén" decía un papelito manuscrito que venía en una de las encomiendas).

Como era un viejo moderno nos hicimos amigos en facebook y cada tanto cruzábamos mensajes. Siempre estaba por hacer algo, como hizo toda su vida: sacar revistas, fundar editoriales, organizar lecturas, muestras... Tengo en la biblioteca los dos tomos de Tarja (que Groppa cofundó y codirigió) que en una hermosa edición facsimilar editó la Universidad de Jujuy en 1989. Tarja es un ejemplo de mirada local y global, arte y preocupación social, pero básicamente Tarja deja la sensación de que aún cuando traduzca a Eluard, no podría haberse hecho en otro lugar más que en Jujuy. Y eso es algo de lo que aprender (que por lo menos a mí, poeta bahiense, me interesa aprender).

Groppa era un poeta cronista. Escribía en el diario local poemas semanales. Todas las semanas un poema. Mezclaba momentos de alta temperatura lírica con fragmentos de clasificados. Podía hacer un poema sobre una farmacia como sobre las empanadas. Pero no a lo Neruda, no. Groppa no hacía una épica de lo cotidiano. Iba, miraba, tomaba notas en una libretita, se preguntaba por trabajos insignificantes, por todo lo que hacía que la ciudad de Jujuy se moviera: colectiveros, barrenderos, comerciantes, cocineros, maestros (como fue él); iba contra el torpe silencio que borra existencias y trabajo.

Yo lo releo y me pregunto: ¿cómo hacía para escribir esto? y veo qué aprendo. Les dejo dos poemas, del Tomo VI de Anuarios del tiempo (recopilación de sus textos publicados en el diario Pregón, desde 1960 a 1996):

Los breves domingos con empanadas

Hay enflorados, alegres domingos

con empanadas “de confianza”.

Excepcionales

domingos que continúan

lentos y mansos

vinos del sábado.

Serenos, inusuales amaneceres

de domingos

con mágicos

campanarios

voladores

y devotas abuelas envueltas

en aroma a jazmín del pasado.

Hay noches de baile

que languidecen,

que van mermando

su raudal y río

de luz.

Dadnos las empanadas

de cada domingo

y dejadnos caer en la tentación;

en su clarinada de cebollín

de verdeo con ají,

su sancocho y jugo

su recado en crocante y dorado

repulgo,

su friso de cimba

y voluta

entre los ojos antiguos y gozosos

del aceite.

Dadnos las empanadas

de la mediamañana

y no nos libres de ellas

en esos caserones

con emparrados claros

de frescos contraluces

nimbando hojas

y lajas

y pollos picoteando.

Dadnos el carozo

de la mañana

del domingo;

la pepa dorada

del domingo

el apetitoso olor a freiduría

convocante y evocante

y la celebración del vermú

por cada villa.

Y déjanos caer en la tentación.

Dadnos la amistad,

la reunión, la charla,

el reencuentro con la paz

bajo un toldo

de chicharras

en verano.

La alegría

de haber cerrado la semana,

la sensación

de haber sacado la tarea,

la confianza y la pureza

para recomenzar

otra quincena.

La ciudad se prepara

- la vemos desde lejos –

alentando humos,

disponiendo visitas,

labrando el mediodía

con vasos y aromas bordados

especialmente;

y hay ya viejos sitios,

sitios habituales,

donde florece la costumbre

la sobreentendida presencia

- aún la de los ausentes –

de reunirse en el vermú para florearse

en borratinas (antes), prode

y tómbola.

Y para el domingo consagrado

de los pueblos menores,

las mañanas de visitas

entre compadres

y boliches y carreras

de bicicletas.

Está la empanada

en su canasta olorosa, cubierta

con mantel blanco y planchado

a orillas de la cancha de fútbol

de la ruta,

la empanada callejera

(por oposición a la bolichera)

ofrecida en el correr

del día, a pleno aire

y con la garantía por un año

del delantal blanco y el blanco

gorro

de la empanadera.

Dadnos las empanadas de cada domingo

y dejadnos caer en su tentación

y líbranos de todo mal

vesicular.

Como una costumbre

nacional y sana

de colocar al pie

del mediodía

la ofrenda de la servilleta

de papel de seda,

el vaso

y la simple iluminación

fraterna de la charla,

fraternal y vecinal del descanso

que prescribieron

los sabios y pobres doctores

de la Biblia.

Dadnos la humilde empanada

y muy ocasionalmente

también sean

y bienvenidos

los pomposos y rumbosos

“HOY – pollo a la casuela,

picante de gallina. Fricasé

y milanesa a la caserola (sic) – HOY”.

domingo 18 de febrero de 1979

Vecinos

La gente se muda.

Muda de casa

o de oficio.

Donde hubo casa de comida,

hoy es tienda;

donde estuvo el hindú

con su verdulería

y el caballo pensativo y el carrito,

hay una disquería;

donde nadie estuvo

sigue no habiendo nadie.

Todos conocimos al diariero

convertido en un inspector de ómnibus;

el cafetero de la Gobernación

vuelto pintor de liso

y al fotógrafo de la plaza

que antes fue taximetrero.

Todos conocimos

a la niña que jugaba

en la vereda de su casa,

ahora empleada

en un comercio del centro;

y a María, mucama del médico,

que ya es encargada

en Salud Pública;

y a otra María

que atiende la caja de la pinturería.

Así cambian

y transmutan, transitan,

los vecinos.

Cambian de razón social,

de barrio

de costumbres;

prenden un renuevo de chispas floridas

en sus vidas sedentarias.

En estos días

de fábricas y empresas nuevas

muchos cambiaron

de querencia y de labor.

En la ciudad,

otros tomaron

nuevas flores, marcas y orlas

de los nuevos oficios:

pasaron a pulsar

nueva realidad,

y nadie preguntó

por aquellas barrenderas municipales

que conversaban al alba

en la calle, junto a las veredas

y la tormenta.

Nadie preguntó

por aquellos encofradores golondrinas

atando los árboles de hierro

del puente Asunción;

nadie preguntó jamás

qué fue de los peones

que armaron la pista

del Tiany o del Satany, en el ’56.

Nadie jamás volvió a hacer recuerdo

de nadie.

Un torpe silencio. Un implacable

Suceder

de semanas

siguió a este asombrado

paseo de la luz

bajo una inexplicable, intolerable

fatalidad de gente

que el mundo desgrana.

Y ya nadie preguntó

por nadie,

porque muchos

cambiaron oficios de cantar y silbar

por el viejo oficio

de los muertos.

Habían desertado

alegres, inocentes,

como antes,

del frente de batalla

de la vida.

Y no los buscaba nadie

-solamente el recuerdo-

ya que son los que toman por el tiempo

y se internan bien lejos,

de espaldas

al presente.

jueves 23 de noviembre de 1978

ESTACIÓN ROCKSARIO

2011-05-05T00:18:00.000-03:00

Se viene el festival más polenta de las vías para acá! bases para participar en el blog de Estación Rosario.

YO NO FUI

2011-04-26T19:53:00.001-03:00

El Departamento de Humanidades de la UNS, Lilith Libros y Estación Rosario invitan el viernes 29 de abril a la presentación del proyecto YO NO FUI en Casa de la Cultura UNS, Av. Alem 925, a las 19hs, y el sábado 30 de abril a una nueva edición de Poetas de Estación: rayos y poemas, con María Medrano, Marina Yuszczuk y Roberta Iannamico, de quien presentaremos el libro "Mucho poemas", editado por Voy a salir y si me hiere un rayo (editorial a la que durante muchos años llamé Voy a salir y si me parte un rayo hasta que un día me hicieron caer en la cuenta de que no era ese exactamente el nombre, haciendome sentir un animal)

COSTUMBRES ARGENTINAS

2011-04-19T17:23:00.001-03:00

Costumbres Argentinas, ciudad, escena y archivo es un proyecto de formación y producción en y de artes escénicas de carácter documental que desde febrero de este año lleva adelante Estación Rosario, plataforma de acción cultural. En febrero recibimos la visita del director de teatro inglés Anthony Hampton , con quien caminamos por Villa Mitre, por el entubado del arroyo Napostá, por las obras del boulevard Parchappe, por el Puente Negro y la Estación Sud reconociendo el lugar, registrando movimientos, espacios, personas, trabajando a partir de lo que se ve y lo que no se ve, desarrollando bocetos de puestas en un sitio específico. En septiembre esperamos a la directora argentina residente en España, Cecilia Pérez Pradal para explorar formatos escénicos de autorretratos.

El pasado sábado 16 de abril dimos inicio a una serie de cuatro encuentros con Natalia Martirena, Nicolás Testoni y Marcelo Díaz para experimentar y preguntarnos acerca de algunos elementos básicos del teatro documental, como por qué un objeto cualquiera (una foto, un dibujo, un tractor de juguete) se vuelve documento, o qué implica decir “yo nací durante la guerra de Malvinas” en un relato personal, y fundamentalmente cómo un cuerpo en escena es historia viva, a la vez productor de presente y punto de partida para la construcción de un territorio. Inquietudes que por supuesto no solo se aplican al teatro documental, sino que también nos permiten pensar, habitar y transformar nuestra ciudad.

Más información en www.estacionrosario.wordpress.com y más fotos en nuestra página de Facebook

GALERÍA DE ESTACIÓN

2011-04-08T17:23:00.001-03:00

Pasaron dos encuentros de Poetas de Estación en lo que va del 2011: Verano Litoraleño y Otoño Musical. Dos encuentros con mucho público y lecturas de lujo. Esperamos mantener este nivel superlativo con el que arrancamos. Pronto, novedades de cómo y con quiénes seguimos.

En el blog de Estación Rosario, fotos del taller de Rosario Bléfari.

POETAS DE ESTACIÓN: OTOÑO MUSICAL II

2011-04-02T00:09:00.002-03:00

Este sábado, edición otoñal de Poetas de Estación en Estación Rosario! Leen Rosario Bléfari, Leila Vecslir y Milton López (arriba, en la foto, y abajo, en un poema)

En la planta baja, ingresando a la morgue

Veo la luna por el esqueleto

del edificio que fue tomando cuerpo:

en un mes los albañiles revocaron

y los vecinos decoraron sus balcones.

En el frente de la casa funeraria

hoy escribieron el nombre

de mi tío Francisco.

Las paredes de un departamento

están pintadas de rojo. Mejor dicho:

la luz en su ventana es roja.

Otro departamento es verde, otro salmón,

otro tiene las luces apagadas

y no se le distingue el color.

La luna está como uno

de los botones que lleva

en su chaleco: plateados

y fríos reflejan convexos

los cuerpos que rodean el cajón.

Maquillaron su cara,

de todas formas se ve amarillenta.

Estando muerto la barba creció

unos dos milímetros.

Pusieron algodones en sus fosas nasales

para frenar los líquidos.

Mis primos van a quedarse

a dormir esta noche.

Ya hicimos las camas

en la otra habitación. Los escucharemos

abrir las ventanas para ver

la luna mientras comparten

anécdotas del padre.

Con fuerza mi tía mastica

un caramelo de anís,

su hermana la abraza.

Todos quieren abrazar

a mi tía y a sus hijos.

Ella dice: vayan a tomar café

que a la tarde estuve

moliendo los granos.

Milton López, nació el 6 de agosto de 1987 en Bahía Blanca, fue parte del proyecto de revista mutante Rigoleto (revista de barbaridades). Actualmente cursa la carrera de Letras, juega al fútbol con los amigos y vende libros de editoriales independientes en una mesita móvil.

POETAS DE ESTACIÓN: OTOÑO MUSICAL I

2011-03-31T19:22:00.005-03:00

Este sábado, edición otoñal de Poetas de Estación en Estación Rosario! Leen Rosario Bléfari, Milton López y Leila Vecslir (arriba, en la foto, y abajo, en un puñadito de poemas)

Vaca consagrada

Reina de las pampas

concédeme la gracia del sueño

El conocimiento

si no me sirve para ser mejor persona

entonces en qué debería dilapidarlo?

en un par de chupines de serpiente?

En aquel lugar,

yo me revolcaba entre pétalos de hojalata

porque había algo llamado bien

y algo llamado mal

Las tacitas

Tanto cuidé yo,

protegí, mi juego de tacitas

contra las grúas de mi hermano

y sus juegos a vapor

Leila Vecslir, Bahía Blanca (1979). Socióloga (UBA); Docente e investigadora (UNS) y docente del Seminario de Metodologías de la investigación (Postítulo Escuela de Teatro de Bahía Blanca). Publicó Baila esqueleto (Fondo Editorial Otras Voces, 2005). Es vocalista en Paris Texas (www.myspace.com/paristexasrockon).

SI LO SABE, CANTE

2011-03-27T23:35:00.003-03:00

Rosario Bléfari, taller de escritura creativa de canciones. Este sábado en Estación Rosario.

ESTE SÁBADO VA A ESTAR BUENO BUENOS AIRES

2011-03-22T09:14:00.003-03:00

¡Por primera vez en la historia! Llega a Buenos Aires el corazón de Bahía Blanca (que como todo el mundo sabe es Villa Mitre). Díaz, Ortiz, Chauvié, junto a las presencias estelares de los poetas exiliados Morfes y Yuszczuk.

Habrá cerveza, lámparas, micrófonos, y libros para que te lleves ese poquito de Bahía a tu casa.

Leen Mario Ortiz, Omar Chauvié, Marcelo Díaz, Sebastián Morfes, Marina Yuszczuk

Si los mayas la pegan con lo del 2012, este es tu última oportunidad.

sábado 26 de marzo 21 hs. (puntual) en La Usina, Bulnes 326
entrada libre y gratuita

AÑO NUEVO, SITIO NUEVO

2011-03-14T21:32:00.001-03:00

Nuevo número de Bazar Americano con nuevo diseño pero con la calidad que siempre garantizan Osvaldo Aguirre y Ana Porrúa.

Esta actualización trae nuevas entradas a “Libreta/ Sarlo” y cinco columnas, a cargo de Nora Avaro, Oliverio Coelho, Miguel Dalmaroni, Paulo Ricci y Jorge Wolff. Carlos Ríos entrevista a María Martoccia por la publicación de su novela Desalmadas, y se reseñan Blanco nocturno de Ricardo Piglia; Buceo, de Edgardo Zotto; Mastronardi. Obra completa, de Carlos Mastronardi (UNL); La comemadre, de Roque Larraquy; Diccionario razonado de la literatura y la crítica argentinas (siglo XX), Tomo I: A-G, dirigido por Rocco Carbone y Marcela Croce; La otra playa, de Gustavo Nielsen; Walter Benjamin. Culturas de la imagen, una compilación de Alejandra Uslenghi; Lengua materna de Rosa Lesca y Nombres propios de Yaki Setton.

A las secciones existentes se agrega “Rescates” con una importante selección de Amor a Roma de C. E. Feiling; se suman un ensayo de su autoría y otro de Mirta Rosenberg, ambos sobre este libro que no se ha vuelto a editar. La Galería de Bazar Americano también se renueva, con una selección de obras de Carlos Aguirre.

y en en la sección Galería, obras de Carlos Aguirre, a quien pertenece el can azul de arriba.