PERSONAS EN LOOP

BREVE Y DISCRETO

Siempre asomado a una ventana estoy,
yo de la vida tan enamorado.
Unir palabras a hombres fue la gracia
breve y discreta que el cielo me ha dado.

Sandro Penna (1906 - 1977)

CRISTIÁN GÓMEZ O. NO QUERÍA SALIR DE NOCHE

Hace unos meses llegó a mi casa, junto a un abrazo desde la fría y distante Iowa City, Alfabeto para nadie, el último libro del poeta trasandino Cristián Gómez O. (a quien vemos leyendo en la fotografía) (digresión: todavía recuerdo la sorpresa que me provocó en Santiago, durante la presentación de un libro, que se refirieran a mí como "poeta trasandino", algo que desestabilizó la ordenada idea del mundo que yo tenía en ese entonces). Bueno, como disfruté mucho la lectura del Alfabeto, comparto un par de poemas:

NO QUERÍA SALIR DE NOCHE

Una vez nos juntamos a celebrar
los cien años de Pessoa; a cada cual
le correspondía un heterónimo,
a mí me tocó en suerte Álvaro de
Campos, ingeniero y cosmopolita,
desenfadadamente maricón, según
contaba Ofelia. La casa era una
de esas antiguas casas señoriales
donde hubiéramos tenido que entrar
por la puerta de servicio. Ni el vino
ni las velas nos salvaron del invierno,
a punto de partir como nosotros: fue,
sin embargo, la última noche que hizo frío.

POEMA DE APREMIOS Y CONCESIONES

Es bueno que algunos salgan a planear en sus avionetas
(los pueden llevar muy lejos). Uno se acostumbra, a veces
a echar de menos y sin avengorzarse. Cuando

me daba un par de vueltas por el centro y visitaba el
sindicato de empleados de talabarterías, pude darme
cuenta de tantas cosas. Después recorría la calle

Ayllavilú y desde la perspectiva de un niño de doce años
montado en una Einstein-Sta. Rosa, más tarde en una
M.Montt-Cerrillos: no dejaba de imaginarse ese

tugurio como una especie de lugar sagrado y sin acceso.
El error se repetiría con frecuencia, pero el cabaret El Infierno
sería pronto reemplazado por un estacionamiento de dos

pisos que no tardó mucho en ser asimismo reemplazado
por uno de tres. La penitenciería, el mercado, la estación.
No hace mucho almorcé por ahí con un amigo que dice

ya no ser mi amigo. También subieron los precios.
Lo único que ha bajado es la bencina. Debe ser
lo que estoy tomando.

Cristián Gómez O. Alfabeto para nadie. Editorial Fuga, Santiago de Chile, 2008.

EL DRAMA DE SER MILLONARIO EN HAMBURGO

La puesta de Marat Sade de Peter Weiss que a fines del año pasado hizo Volker Lösch (Marat, ¿qué ha sido de nuestra revolución?) generó un pequeño escándalo legal e informativo. Estaba previsto que en un momento de la obra un coro de desocupados (realmente desocupados, no sólo en escena) leyera un lista con las principales fortunas de Hamburgo; pero hubo una acción legal que lo impidió. Acá la cobertura de la agencia EFE y un clip de la obra:

Millonarios de Hamburgo protestan contra una obra que denuncia a los ricos Se trata de un drama político que protagonizan seis actores profesionales y un coro de "amateurs" y que en esta nueva versión lleva por título "Marat, ¿qué ha sido de nuestra revolución?".

EFE lunes, 27 de octubre de 2008

BERLIN (EFE).- Un grupo de millonarios de Hamburgo (Alemania) ha evitado que sus nombres se lean en una controvertida puesta en escena de la obra teatral "Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat", de Peter Weiss, en la que un coro de desempleados recitaba una lista con los ciudadanos más ricos de esta ciudad.

Se trata de un drama político que protagonizan seis actores profesionales y un coro de "amateurs" y que en esta nueva versión lleva por título "Marat, ¿qué ha sido de nuestra revolución?".

Al parecer son cuatro los adinerados que evitaron, por vía judicial, que el viernes -día del estreno de la versión del controvertido dramaturgo, Volker Lösch- se leyeran los nombres de 28 millonarios, comunicó hoy el portavoz del Schauspielhaus de Hamburgo, Uwe Heinrich.

Al final de esta adaptación de la obra que Peter Weiss estrenó en 1964, "Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat, puesta en escena por la tropa de actores del Hospicio de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade", un grupo de receptores de ayuda social lee una lista con los ciudadanos acaudalados de Hamburgo.

O al menos eso es lo que pretendía Volker Lösch con su puesta en escena de este drama sobre la Revolución Francesa, antes de que cuatro de ellos presentaran una demanda la víspera del estreno.

La solución que encontró Lösch para denunciar el abismo, cada vez mayor, entre ricos y pobres, fue leer el texto judicial.

No obstante, varios medios de Hamburgo publicaban hoy los cuatro nombres de la lista de "presuntos ricos", que en total contenía 24 nombres y apellidos.

Hamburgo es una de las metrópolis más ricas de Alemania. La revista "Manager Magazin Spezial 2008" publica periódicamente una lista con los 300 alemanes más acaudalados, entre los que siempre se repiten Reemtsma, Otto o Fielmann, y en ella se inspiró el director.

Lösch y la dramaturga Beate Seidel hicieron un casting para integrar el coro de desempleados, para buscar casos reales, y lo cierto es que la mayoría perciben "Hartz IV", el nombre que recibe el subsidio único fruto de la reforma laboral del gobierno de Gerhard Schröder.

Famoso por su crítica social, Lösch recurre al "teatro documental" de Weiss (1916-1982) para denunciar la desigualdad.



Al final de la obra, el coro de desempleados clama "¡Pongamos bombas en los sex shops!", "¡Quememos Hamburgo!" y "¡Acabemos con el dinero!", que les valieron generosos aplausos la noche del estreno.

Peter Weiss, el autor berlinés de la obra en la que se inspira Volker Lösch, cosechó un enorme éxito con su "Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat representado por el grupo escénico del hospicio de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade", un ejemplo de metateatro y de compromiso político.

Los locos de un manicomio llevan a cabo una representación teatral sobre el personaje histórico Marat. Corre 1808 cuando los dos protagonistas de los eventos de 1789, Marat y el Marqués de Sade, el primero con el espíritu revolucionario intacto, el segundo resignado e individualista, chocan uno contra otro.

Y si ya con Weiss, el público de la obra se vio involucrada en la misma, la versión de Lösch implica desde un principio a los espectadores, "adornando" la trama con las experiencias y reflexiones de desempleados de Hamburgo, que espetan al público: "Uno no tiene nada, pero es que tampoco es nadie" o "Me he acostumbrado a ver el mundo desde abajo", al tiempo que comparan los precios de supermercados descuento como Penny o Aldi.

LA POESÍA ES UN MEDIO DE TRANSPORTE

Se vienen los cortes en el servicio de colectivos. Parece que primero dijeron que sí, pero después que no, que a la hora de licitar iban a ser eficientes, pero a la hora de facturar las cuentas no cierran, que íbamos a viajar mejor, siempre y cuando autoricen el aumento del boleto, porque sinó, ni mejor, ni peor, ni viajar. Parece que en el concejo deliberante hay cachengue, y no habrá aumento, ni servicio, ni nada. Es cierto que todo aumenta y los empresarios sufren, y eso angustia a la prensa. Así que sí, en Bahía, por estos días, lo único que nos transporta (con suerte) es la poesía. Acá va un Cantón auténtico, extraído del número 5 de Asemal, septiembre del 75, como para comprobar que si bien hay cosas que cambian, hay otras que no tienen remedio.

CREDO

Creo en el colectivo bienamado
y en el chofer
su único hijo
nuestro conductor.
Él nos lleva
veloz, eficiente, seguro
sorteando los baches
las calles cortadas
manifestaciones
desfiles
las huelgas de brazos
caídos o alzados
nos devuelve a casa
puntual
con la mano firme
de un padre
que guía a su hijo
al hogar.
Creo en el colectivo
la casa rodante
en que viajo y dormito
y en el Gran Premio
de su capicúa;
creo en sus letreros:
no debo fumar
ni escupir
sacar los brazos
y menos asomarme
por la ventanilla
subir o bajar
con el coche en movimiento
pasar de sección
sin pagar lo debido
y sí descender por atrás.
Creo en el colectivero
nuestro conductor
que corta boletos
da cambio
maneja un enorme volante
aprieta pedales
mete la palanca
exhorta a la gente
ordena
intercambia chistes
escucha la radio
discute
prende un cigarrillo
anota en planillas
pide por las madres
y los impedidos
avanza impetuoso
franqueando las luces
rojas, verdes o amarillas
sin tener problemas
con ningún color.
Creo en el colectivo
y en sus dueños todopoderosos
los que mientras viajo
en las horas "pico"
codo con codo
apretado
acaso estén en sus casas
frente al televisor
sirviéndose un trago
reunidos en el Ministerio
por el nuevo aumento
que tarda en salir
o quizás
sencillamente
viajando en taxi
y aún en su auto
con o sin chofer.

Darío Cantón

PANERO + BUFFALO BILL

Leopoldo María Panero en el documental Un día con Panero, con Carlos Ann y Enrique Bunbury (el Bunbury de Héroes del Silencio, sí).

PEPERINO PASCUAL

Una obra maestra del non sense criollo. Vamos todos a las playas de Casán en procesión.

EMPIEZA EL TALLER

BLONK!!!

Más Jaap Blonk, en esta oportunidad un poco alejado de la poesía sonora, en una performance con Joan La Barbara: Messa di vocce (Performance & Installation for Voice and Interactive Media by Golan Levin and Zach Lieberman )

URSONATE / URSONOGRAPHY

Jaap Blonk es un performer multimedia holandés dedicado a la poesía sonora. Sus producciones suelen sorprender por el manejo virtuoso e inusual que hace de la voz (ni qué decir de la gestualidad de su cara, que por momentos hace que parezca un dibujo animado). En 2005 realizó esta versión de la Ursonata de Kurt Schwitters, en colaboración con el artista multimedia Golan Levin, quien creó un programa para que el texto aparezca en pantalla como una especie de partitura viva a medida que Blonk interpreta la obra.

Kurt Schwitters fundó el grupo Dadá de Hannover luego de haber sido expulsado del dadaísmo de Berlín. Es el inventor y único portador de un género multipropósito: el Merz (fragmento residual del término Kommerzbank). Desde esa plataforma múltiple realizó collages, esculturas, sonatas, poemas, etc. Merz impugnaba toda distinción jerárquica entre los distintos medios, y se manifestaba con claridad (es un decir) en el Merzbau, la propia casa de Schwitters, que era una suerte de ensamblado en expansión, abierto, siempre provisorio y en permanente transformación. Maderas, papeles, cartas, boletos de tranvía, souvenires, materiales que Schwitters encontraba aquí o allá, todo iba a parar al Merzbau, que de ese modo, como un organismo, iba creciendo en el interior de su casa.

Schwitters (1887 - 1948) compuso la Ursonata sobre fines de la década del 20, la grabó en 1930 (grabación que pueden encontrar en www.ubu.com) y la publicó en 1932 en el último número de la revista Merz, que editaba junto a Theo van Doesburg y El Lissitsky.