MANTENIÉNDOSE VIVO! ESTRENO

Mañana miércoles 21 de diciembre, estreno de la nueva produccion de teatro documental: Manteniéndose vivo, con Ángel Romero, dirección de Natalia Martirena. 20:30 hs en las escalinatas del Teatro Municipal. Cupos limitadísimos, reservar ya!

Para los que no lo vieron, he aquí el trailer.

MANTENIÉNDOSE VIVO (MUY PRONTO)

Trailer from pablo marks on Vimeo.

COSTUMBRES ARGENTINAS

Costumbres Argentinas, ciudad, escena y archivo es un proyecto de formación y producción en y de artes escénicas de carácter documental que desde febrero de este año lleva adelante Estación Rosario, plataforma de acción cultural. En febrero recibimos la visita del director de teatro inglés Anthony Hampton, con quien caminamos por Villa Mitre, por el entubado del arroyo Napostá, por las obras del boulevard Parchappe, por el Puente Negro y la Estación Sud reconociendo el lugar, registrando movimientos, espacios, personas, trabajando a partir de lo que se ve y lo que no se ve, desarrollando bocetos de puestas en un sitio específico. En septiembre esperamos a la directora argentina residente en España, Cecilia Pérez Pradal  para explorar formatos escénicos de autorretratos. 

El pasado sábado 16 de abril dimos inicio a una serie de cuatro encuentros con Natalia Martirena, Nicolás Testoni y Marcelo Díaz para experimentar y preguntarnos acerca de algunos elementos básicos del teatro documental, como por qué un objeto cualquiera (una foto, un dibujo, un tractor de juguete) se vuelve documento, o qué implica decir “yo nací durante la guerra de Malvinas” en un relato personal, y fundamentalmente cómo un cuerpo en escena es historia viva, a la vez productor de presente y punto de partida para la construcción de un territorio. Inquietudes que por supuesto no solo se aplican al teatro documental, sino que también nos permiten pensar, habitar y transformar nuestra ciudad.

Más información en www.estacionrosario.wordpress.com y más fotos en nuestra página de Facebook

CONVOCAMOS POR DOCENA

Estación Rosario, plataforma de acción cultural, te invita a participar del proyecto

a través de 12 becas de formación para investigación y desarrollo de proyectos escénicos documentales para artistas menores de 35 años, de Bahía Blanca y la región. Toda la información acá.

LIBRO + TEATRO DOCUMENTAL

Flying fish - 22/11/10 (1) from Ferrowhite on Vimeo.

El domingo 21-11-10 en Ferrowhite, a las 20 hs., presentamos el libro “Flying fish”, y lo hacemos con una nueva función de la obra de teatro documental en la que su autor, Roberto Orzali, nos invita a dar la vuelta al mundo.

“Las constantes transformaciones del capitalismo parecen moverse en una sola dirección: facilidad de circulación para las mercancías, restricciones cada vez mayores para la libre circulación de las personas. [...] Los que no cesan de circular, aún en este mundo, son los relatos. [...] En la voz del narrador son siempre muchos los que viajan. Creemos que Roberto lo entiende también así, y desde allí nos invita a acompañar sus viajes.”

VUELVE EL PEZ VOLADOR!

Flying Fish [02/20/10] from Ferrowhite on Vimeo.

Este sábabo, a las 20 hs., en Ferrowhite (museo taller) nueva función de "Flying Fish. La vuelta al mundo con Roberto Orzali."

FLYING FISH

Flying fish 28/08/10 20 hs. from Ferrowhite on Vimeo.

ATTENTI EL MARTES

El CID Bahía Blanca - Centro de Investigación y docencia del Instituto Oscar Masotta, presenta Bahía Masotta nº 2, el martes 27 de abril a las 20 hs, en la Alianza Francesa Bahía Blanca, Fitz Roy 49.

Habrá una mesa sobre “Teatro Documental – Testimonial en Ferrowhite”, con la participación de Marcelo Díaz (Coordinador del proyecto Archivo White de teatro documental), Natalia Martirena (Directora de teatro de las tres obras del proyecto) y Horacio Wild (psicoanalista). Nicolás Testoni pasará unos videos relativos al asunto.

CON TORMENTA SE DUERME MEJOR

Con tormenta se duerme mejor from Ferrowhite on Vimeo.

Sábado 17 de abril, 20hs, Ferrowhite museo-taller, Juan B Justo 3885. Archivo White, teatro documetal

UN DOCUMENTAL EN VIVO

CON TORMENTA SE DUERME MEJOR

Archivo White, el proyecto de teatro documental que desarrollamos en Ferrowhite, le puso la proa a los cuestionamientos, y convencido de que la mejor manera de pensar cualquier práctica es desde el hacer diario, hizo, trabajó, y este sábado estrena obra: CON TORMENTA SE DUERME MEJOR, con Marcelo Bustos, marinero, vecino del bulevar Juan B. Justo, y dirección de Natalia Martirena.
Acá el video de presentación de Nicolás Testoni:

Marcelo Bustos, marinero... from Ferrowhite on Vimeo.

Sábado 21 de noviembre, 20:30 hs. Ferrowhite, museo taller.

SÁBADO 29

VUELVE ARCHIVO CABALLERO

Palabras cruzadas from Ferrowhite on Vimeo.

ARCHIVO CABALLERO, un documental en vivo, con Pedro Caballero, dirección de Natalia Martirena, sábado 29 de agosto, 19 hs, en Ferrowhite, museo taller.

RECORD

En Acción Literaria estamos celebrando, con sana algarabía (como pueden apreciar), por varios motivos. El primero es que a fines de julio el blog cumplió un año, y lo hizo superando holgadamente las quincemil visitas. El segundo es que ya nos estamos preparando para viajar, en un mes, al festival internacional de poesía de Rosario, donde nos sacaremos fotos en el monumento a la bandera, que luego subiremos acá. El tercero es que superada la paranoia, retomamos el taller en Última Fila. Y el cuarto es que el post SE ARMÓ DEBATE batió el record de comentarios (¡y qué comentarios!), que hasta el momento ostentaba el malogrado Pollo Justiciero.
Y a propósito de debate, mientras este blog celebra con agua mineral, la discusión sigue en ARCHIVO WHITE, donde hemos subido una respuesta al texto de Lucía Bianco y Luciano Campetella "Para seguir el debate".

¿Y PEDRO CABALLERO?

Con Ana Miravalles, acá.

NUEVOS APORTES

En la entrada SE ARMÓ DEBATE, del martes 21 de julio, hablamos de la salida de un artículo en la revista virtual Planta, que entre otros proyectos cuestionaba a Archivo White, y de la respuesta que dimos a ese artículo Nicolás Testoni y yo. Es posible leer en esa entrada más de veinte comentarios (con intención al parecer de no detenerse) y también unos cuantos en Ría Revuelta, que dan cuenta no tanto del debate, en la medida que no ha habido respuesta de los autores del artículo, sino de una necesaria reflexión en torno a los modos de ejercer la crítica, que creo nos enriquece a todos. Desde el blog El museo del mundo , Marina Yuszczuk suma un nuevo e interesante aporte, que ya tiene sus comentarios, y en Hoy no tengo que ir a Bosnia, el blog de Natalia Martirena (directora de Marto Concejal y Archivo Caballero), es posible leer unos apuntes de trabajo sobre el proyecto (que también suman unos cuantos comentarios) que abren el juego en nuevas direcciones y nos permiten entender mejor a todos de qué estamos hablando.

SE ARMÓ DEBATE

Un viejo estibador toca una trompeta desafinada. El sonido es completamente ridículo. Un ferroviario jubilado junta objetos en desuso y construye artefactos que le permiten sobrevivir. Una periodista de Página 12 escribe en éxtasis catártico y después sale corriendo a abrazar a su abuela, mientras un dadaísta alemán separa claramente las clases sociales (aunque luego viene un organismo y las naturaliza). Conclusión: ¡las clases sociales se reconcilian felizmente ignorando las políticas neoliberales de los 90!

No, no es el argumento de la última novela de César Aira, es, más o menos, el resumen de una parte del artículo que Lucía Bianco y Luciano Campetella publicaron hace poco más de una semana en la revista virtual Planta, en el que evalúan tres experiencias culturales en comunidades del sur de la provincia de Buenos Aires. Entre ellas se encuentra Archivo White, el proyecto de teatro documental de Ferrowhite, museo taller.

Dado que discutir en detalle el texto de Lucía y Luciano excede las dimensiones habituales de un post, hemos preparado una página especial con nuestras notas de lectura, a la que se puede acceder haciendo click acá.

CÓMO RELACIONARSE CON LOS NATIVOS

Conversamos mucho en Ferrowhite acerca de nuestro hacer como museo y de las actividades que realizamos. Uno de los proyectos que venimos desarrollando desde 2006 es Archivo White, teatro documental, en el que trabajadores del ferrocarril y del puerto llevan sus vidas a escena. La pregunta que en general nos formulamos es qué lugar ocupan los vecinos en el museo ¿son un objeto de estudio? ¿son informantes? ¿son parte del museo? ¿cuál es la distancia que media entre ellos y la institución? Todas estas preguntas se agudizan con el teatro, con un ferroviario o un estibador en escena, con las miradas que a veces se desconciertan (¿qué hace un ferroviario bailando Ravel frente a cuarenta personas?) porque no saben muy bien dónde poner eso que ven. Nada de esto llega a formularse aún como debate. Aunque valdría la pena darlo ¿se trata de esencializar al otro al punto de confinarlo a una diferencia irreductible, casi de reserva faunística? ¿se trata de sobreidentificarse con el otro y subordinar su voz a la de la institución, que entonces hablaría por él? ¿hay caminos intermedios y/o divergentes? Como buscamos respuestas, como las que ya tenemos se someten continuamente a revisión, dejo un fragmento de Hal Forster, de El artista como etnógrafo, capítulo 6 de El retorno de lo real:

He acentuado el hecho de que se necesita la reflexividad para protegerse contra una sobreidentificación con el otro (mediante el compromiso, la autoalteración etc.) que puede comprometer esta otredad. Paradójicamente, como Benjamin dio a entender hace mucho tiempo, esta sobreidentificación puede alienar al otro más si no permite la alteración que ya funciona en la representación. Frente a estos peligros -de demasiada o demasiado poca distancia— he abogado por la obra paraláctica que intenta enmarcar al enmarcador cuando éste enmarca al otro. Éste es un modo de adaptarse al contradictorio status de la otredad en cuanto dada y construida, real y fantasmal. Este enmarcamiento puede ser tan sencillo como un pie de foto para un fotógrafo, como en el proyecto de The Bowery de Rosler, o la inversión de un nombre, como en los carteles de Heap of Birds o Baumgarten. Sin embargo, tal reenmarcamiento no es suficiente por sí solo. Una vez más la reflexividad puede llevar a un hermetismo, incluso un narcisismo, en el que el otro es oscurecido, el yo pronunciado; puede también llevar a un rechazo del compromiso sin más. ¿Y la distancia crítica qué garantiza? ¿Se ha convertido esta noción en algo de algún modo mítico, acrítico, una forma de protección mágica, un ritual de pureza por sí mismo? ¿Es tal distancia aún deseable, por no decir posible?

Quizá no, pero una sobreidentificación reductora con el otro no es tampoco deseable. Mucho peor, sin embargo, es una desidentificación criminal del otro. Hoy en día la política cultural, tanto de izquierdas como de derechas, parece atrapada en este callejón sin salida. En gran medida, la izquierda se sobreidentifica con el otro como víctima, lo cual la encierra en una jerarquía de sufrimiento por la cual los desheredados pueden hacer pocas cosas mal. En mucho mayor medida, la derecha se desidentifica del otro, al cual culpa como víctima, y explota esta desidentificación para construir la solidaridad política mediante el miedo y la aversión fantasmales. Frente a este callejón sin salida, la distancia crítica podría no ser tan mala idea después de todo.

Hal Forster, fragmento del capítulo 6, El artista como etnógrafo, de El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Akal, Madrid, 2001.

ARCHIVO CABALLERO (VIDEO INVITACIÓN)

ARCHIVO CABALLERO

Pedro Caballero nació en Zamora, España, en 1939. En 1945 llegó a Ingeniero White para quedarse. Pasó su infancia junto con su madre en Puerto Galván. Salvo un breve paso, en condición de cadete, por la Farmacia Española, fue ferroviario toda la vida. Todavía lo es, más allá de la jubilación. Trabajó en Galpón White, y en talleres Maldonado, como mecánico ajustador. En la época dorada de las fiestas y los corsos alternó su personalidad con la de Pedro Fontana Reyes, la voz cordial y amiga del Club Puerto Comercial. Anunció, desde los altoparlantes del Club, el calendario de bailes y festejos, los numerosos comercios auspiciantes, el nombre de las Reinas de White. Y programó música selecta: Alberto Castillo, Donald, Julio Sosa, Los Náufragos. Pedro Caballero acostumbra anotar en sus libretas los nombres de sus compañeros fallecidos, accidentes ferroviarios memorables, ministros, intendentes o locomotoras de vapor. Ahora, en su cuaderno nuevo registra también, día a día, a dónde va, con quiénes se encuentra, qué hace, qué ve. Lee esos cuadernos constantemente y por eso en su memoria prodigiosa conviven presidentes, locomotoras, miles de apodos de sus compañeros del taller, efemérides varias. Vive en su casilla de madera, una de las "colonias" que hace ya más de cien años la empresa Ferrocarril del Sud construyó para el personal que trabajaba en el galpón de locomotoras de White. Habitualmente relee revistas, libros o cuadernos de notas, cuida a sus gatos, o hace palabras cruzadas sentado en uno de los tantos asientos ubicados en el patio de su casa, rodeado de los “artefactos” que arma, desarma, y recompone. Las herramientas que conservó durante años las donó casi todas al museo, y forman parte de la obra. Ama el Bolero de Ravel.